110 飛針走線

《江湖行》和《探花飛刀》的劇組相距不遠, 所以李玮很快就被李科等人送到了《江湖行》的劇組。雖然《探花飛刀》劇組算是有錢了，可是和《江湖行》比起來就差太遠了。《江湖行》劇組憑着査先生作品和張仲績導演的名號就獲得了一筆巨額贊助, 有了這些贊助, 劇組置辦起道具也是非常大手大腳的。比如這場由李玮與四位主角之間的打鬥戲就是在一個棚內搭建起的江南園林進行的，現在可是天寒地凍的一月份，棚內卻是鮮花怒放，莺歌蝶舞的。李玮所端坐的假山上更是鋪滿了真正的錦繡綢緞，一張古琴也是貨真價實的仿古作品。事後聽道具說, 整個場景的花費高達百萬，這還不算五個演員身上的威壓設備和為了營造氣氛的爆破設備。

李玮到了劇組之後，先拜訪了導演、編劇和制片人, 然後又拜訪了幾位主演。随後李玮給劇組所有成員都帶來了咖啡和奶茶，算是請客。和大家聊了會天之後, 副導演開始過來給這場戲的演員們講戲。講完戲之後，就是武術指導過來給大家講解套路。由于這場戲需要到大量威壓動作, 演員們不僅要被威壓吊起到半空中, 還要在半空中做動作。同時, 李玮和其他演員是你來我往，不僅要用到真正的武器，并且配合地面的爆破。盡管那些武器沒有開鋒, 但是真捅一下還是會受傷的。尤其是大家在半空中你來我往, 如果一時半會沒有控制住，很容易就造成傷害。因此除了演員們在聚精會神地聽着之外，武行、煙火師和道具師也在認真聽着。

在講解了一遍, 大家又走了幾遍之後，大家就準備上妝。雖然棚內有暖氣，但是實在是架不住室外的氣溫，所以大家在講戲和走戲的時候都沒有穿戲服。尤其是李玮飾演的東方教主更是如此，因為東方教主身上基本是單薄的絲綢衣服。

因為東方教主在這個時候已經自宮了，所以導演的想法是安排女演員拍攝，但是這個想法遭到了查先生的反對。查先生認為自宮後的東方教主除了有女性美之外，還兼具男性美。如果單獨用女演員的話，男性美的部分就會被遮掩掉。

歷史上，西方文明中就有閹伶。西方的某些劇團會在男童青春期之前将他們閹割，然後訓練他們演唱和舞蹈的能力。當這些人出來表演的時候，兼具男女的風格成為了當時社會的流行。當然，随着文明的發展，這種不人道的表演方式自然被禁止和取消了。但是不可否認的是，這種兼具男女的美還是給人類留下了深刻的印象，所以查先生才堅持由男演員出演東方教主。

服裝師将東方教主的衣服拿了出來，李玮穿進去之後也不由得打了個哆嗦。緊接着就是發行部分，假發再加上發飾珠寶，李玮頭上就頂着至少十幾公斤的重量。然後按照小說描述的性格，李玮的臉上還要上大濃妝。李玮很少上濃妝，結果這濃妝一上，李玮頓時覺得皮膚被憋住。李玮在休息室裏按照武術指導的指導走了一遍，終于适應了這身裝束。

當李玮被助理攙着走上假山的時候，李玮頓時按照劇本的要求入戲了。一代魔教教主居然為了一個男人卸下了全身的霸氣，安靜地端坐在錦繡花團當中為心愛的人做衣裳。張仲績在稍遠的地方透過監視器看着李玮的臉，那種平和與狠厲混合在一起的氣質是普通人很難演繹的。

張仲績不由得想到張謀義跟自己說的話，希望自己幫忙考察下李玮。現在看來，這個李玮除了資歷差點之外，其他幾乎都和一線演員差不多了。

拍攝區裏有四五臺攝像機，一臺搖臂，一臺飛貓、一臺軌道和兩臺定點。為了不出意外，攝像機的走位也是彩排過許多次了。因為拍攝這樣的場景不可避免地要用火|藥炸毀一些場景，如果再拍那就浪費很大了；何況在打鬥的時候還要辣手摧花，這些鮮花在大冬天可不是鈔票就能買來的。

随着導演的一聲令下，男女主角連同己方陣營的兩名演員，帶着東方教主的姘頭走進鏡頭。主角方知道東方教主的武功乃在四人之上，怕是四人聯手也讨不到便宜。但是四人想出折磨姘頭的方法惹怒教主，教主在震怒之下勢必要出錯。可惜四人低估了教主的心計，鏡頭中的教主對四人的折磨毫不放在心上，但眼角肌肉的細微抽動卻暴露了教主的內心。

在如今高清攝像機的鏡頭下，演員的微表情越來越成為衡量演員演技的一個重要标志。為什麽大家認為電影演員的演技普遍比電視演員高？那就是因為電影攝像機的清晰度遠遠高于電視攝像機，所以在電影攝像機下，電影演員對表情的控制程度要遠遠高于電視演員。當然，後來随着電視攝像機清晰度的提升，優秀電視演員與優秀電影演員之間的差距在縮短。

不過随着劇情的推進，教主終于是被激怒。李玮猛一拍身邊的巨石，石頭立刻炸裂開，而李玮則是一個燕子穿花從高處朝四人撲去，同時身後的彩色絲線如暗器一般激射出來。武功最差的女主角頓時就被數根絲線擊中，穿體而過，同時身上的血漿包炸裂，血花四濺。男主角立刻回身搶救，結果被李玮用一根繡花針給避開。

在李玮與男主角的纏鬥中，武術指導融入了一些古典舞蹈的動作，因此兩人的打鬥異常華麗好看。而在打鬥間，李玮那顧盼含情的眼神也成了鏡頭追逐的目标。這場打鬥的精彩之處在于兩點，一點是大家都在半空中吊着威壓打鬥，有種神仙之間比拼招式的飄逸感；另一點則是大家動作之處，花瓣飛舞，給這場打鬥平添了無限的美感。

最後還是東方教主寡不敵衆，在主角方的有心算無心之下，被擊敗。不堪死于敵手的教主最後選擇抱着自己愛人自刎于自己的後花園，而漫天飛舞的花瓣也漸漸落下來，覆蓋住兩人的遺體。

随着鏡頭的拉遠，導演一句“卡”表示合格過關。大鏡頭拍完之後，大家還要根據導演的需求補拍一些細節鏡頭，便于後期剪輯師剪輯。李玮在這場大戲之後就要換上男裝，飾演男版教主。

因為有一些回憶鏡頭需要拍攝，包括李玮是如何篡奪教主的以及是如何管束教衆的。這些零零碎碎的鏡頭拍攝了大概三、四天，李玮終于忙完了在《俠客行》裏的拍攝。

和張仲績告別之後，李玮又返回《探花飛刀》劇組繼續拍攝剩下的鏡頭。

“我以前以為這小子最多就二線演員的水準；結果看他第一次拍攝之後，覺得他至少是一線演員的演技。直到我最近将他拍出來的鏡頭全部過了一次，才發現他已經隐約有了戲骨的能力了。”張仲績将最近拍攝的內容剪輯成一張光盤給張謀義寄了過去，然後在電話裏說。

“你太誇張了！就算他從小接受訓練又在國外專業藝術學校學過表演也不可能，即便他在百老彙和好萊塢都登過臺也不可能在這個年紀有戲骨的演技。”張謀義并不相信這些話。

“三線演員在大物演員的演技下只能戰戰兢兢；二線演員在大物演員的演技下只能勉強發揮。唯有一線演員對上大物演員方可平分秋色，而大物演員，或者我們叫做戲骨的演技又該怎樣呢？”張仲績問道，“首先他要是演技氣場全開的話，一般的演員絕對會發揮失常；其次是他懂得控制自己的氣場，大隐隐于市，将自己的氣場融合在整個場景裏；最後，他可有幫助和他有對手戲的演員發揮出最高水平。

就好像你和高手一組打牌，你的牌技會比平時提高許多一樣。李玮至少做到了這三點中的一點半。第一點他是絕對沒有問題的；第二點他也做得差不多了，雖然不至于寶劍藏于鞘中，但是也盡量收斂住了光華。不過我也承認，他現在還挑不起大戲的主角，因為他帶不起人來。

不過你那電影就讓人家演個出場十分鐘就被幹掉的小角色，太浪費人家的才華了。我跟你說，我打算下一部改編查先生的《刀劍無雙》，就讓他演主角。你也就別耽誤人家了，雖然演員都以大銀幕為終極目标，但你那目标太小！”

聽完好朋友張仲績的擠兌，張謀義不僅沒有生氣，反而更期待李玮在自己的電影《俠》中的表演。要知道自己的《俠》可謂是近幾年華夏電影的最高投資水平，單單演員方面，自己就啓用了一個影帝、一個視帝和一個影後，此外還有兩個國際上享有赫赫大名的巨星。哪怕是再找一個配角，張謀義也絕對不會放低标準。何況自己要的這個演員可不是什麽“出場十分鐘就被幹掉的小角色”，而是在演員表上能排到第六位的重要配角。

原本制片方推薦了一名華裔演員，畢竟要照顧海外市場，華裔演員會好一點。其實這個華裔演員也很有名氣，而且武戲也做得很好，可就是缺乏一種味道。等張謀義看過李玮的試鏡之後才知道那個華裔演員缺乏了一種華人對武的理解。

華夏文化中的武不僅僅是殺戮，否則武也不會成為和文并列的最高美谥了。華夏文化中的武是一種最低限度的武力，是一種以和平為目的的武力。“以武止武”才是武的目的，而華裔顯然難以理解這種感覺。盡管是刺客，那名華裔飾演的刺客過于無情，招招皆是殺招；但是李玮的招式中卻帶着慈悲，講究一擊必殺，讓對方盡快死去。

原本張謀義擔心的是李玮無法演出大場面，但是由了張仲績的認可之後，張謀義讓自己的副導演跟李玮的經紀人盡快确認下李玮的檔期。因為張謀義在西北大荒漠裏拍戲，想尬戲就難了，所以需要演員空出完整的檔期給自己。

而正在公司裏辦公的蘇麗收到這個消息之後，立刻讓人将李玮的檔期調出來，這可是張謀義導演的戲，其他檔期統統要給它讓路！

未完待續……