38 chapter37

袁子秀剛要揮起的拳頭，在季唐予和顧生生出現時硬是放下了，但他惱怒的情緒卻一點沒收斂,雙頰浮上一層暴躁而出現的紅暈,眼睛死死盯着江卓也不放開。

顧生生嘆口氣，“子秀，你還不明白嗎？”

這是從袁子秀有目的接近顧生生這件事暴露,師生二人關系冷淡之後,顧生生第一次稱呼他‘子秀’。

袁子秀對顧生生感覺很複雜，他一邊怨恨着顧生生的有眼無珠,寧可選擇沒有舞蹈基礎的培訓生，也不選他,一邊又畏懼着顧生生手上的權力,所以他粗喘着氣，低着頭不敢用眼睛去看對方。

顧生生溫柔的臉上透着無比的失望道：“從練習生上課的第一天起,我就告訴過你們，無論霆宇教會你們什麽，只有一點最需要記住,你們是要成為明星的！明星可以把舞蹈跳的很糟糕,可以唱歌唱跑掉唱破音,也可以表演時肢體非常僵硬非常可笑，但一定要在舞蹈跳的很糟糕時候給粉絲一個飛吻，唱歌跑掉走音時對粉絲們揉揉你們自己的臉，在所有人都攻擊你的演技時，告訴大家你會努力。”

袁子秀不知道顧生生想要說什麽，他被周圍聚集起來的視線擡不起頭，對眼前的人更為惱火。

顧生生也不管他聽不聽，語氣更加強烈道：“但這不表示，認為自己或舞蹈或唱歌或演戲很強的時候，不需要那一個飛吻，那個揉臉的動作，那句謙虛說‘我會努力’的話，從始至終，我想教出不是一個舞蹈天才，甚至不是一個舞蹈家，而是能用舞蹈跟粉絲溝通的明星！”

袁子秀臉忽然一白，他有些明白顧生生要說什麽，連忙擡起頭用眼神哀求對方不要繼續說下去。

三十名練習生，還有三十名培訓生，如果顧生生當衆表達對他失望的情緒，那他在練習生還會有生存之地嗎？

顧生生卻仿佛沒看到袁子秀的哀求，繼續道：“無論是舞蹈還是表演，它都只是和粉絲溝通的媒介，如果你想要當一名舞者，我這裏有大把舞蹈團的名片，我可以推薦你去各大舞蹈團，只要你足夠努力，你會成為舞蹈團中的一員，可以到國外參加各大賽事，拿到豐厚的獎金。但如果你想要成為明星，就應該知道，我拒絕幫你引薦郭師伯的原因，以及我在每堂課上設立鬥舞的意義。”

顧生生最後一句話敲擊每個做着明星夢的少年，無論是練習生還是培訓生：“因為你的舞蹈，沒有明星的靈魂。江卓雖然不具備舞蹈的條件，但他的表演是成功的，可以在任何公衆場合中表現，甚至會很成功，因為他給了觀衆震撼和影響。我問你，子秀，如果現在有一場關于‘古代，千軍萬馬，氣勢恢弘’這種舞蹈，放的還是剛才那首音樂，你會再跳剛才那段你臨時編排的舞蹈嗎？”

汗水淋漓從袁子秀的額頭背部滲透進舞蹈服，汗水從臉頰滑過，滴到地板，話在嘴裏囫囵一遍才道：“不會——”

如果把那段舞蹈放到觀衆眼中，只會泯滅于衆，因為他抱着用專業舞蹈去碾壓對手，重心都放在技巧上，而不是把舞蹈注入感情，去跟觀衆溝通。

如果這是一場正式的表演，江卓的表演帶來的影響力，才會徹底碾壓他——

袁子秀不甘心的想。

顧生生的話點到為止，形體課還要繼續。

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因為有季唐予的到來課堂秩序都無需組織，練習生們對他可是畏懼不已，倒是培訓生們大膽看這位影帝好幾眼，還興奮的漲紅臉，想跟身邊人分享心情時候，發現大家都是一臉激動的模樣。

表演課要比形體課氣氛活躍，但這堂課江卓不能跟大家一起上，他要被程育銘請來的老師單獨教導，要比其他的培訓生學得更系統更深度，而且，還要解決表演時出現的‘自我中心’的問題。

雖然江卓和大家在一個練習室內，但人群聚集的地方氣氛放松多了，而他這裏的氣氛就比較嚴肅。

江卓的表演老師叫張丁，是一個非常簡單又普通的名字，似乎在電影的片尾總能在最下方找到類似的名字，總能讓人忽略。

但他是有三十五年演戲經驗的老戲骨，三十五年來待過得劇組就要上百位數，跑過得龍套也有上千次，卻沒有一次主演經驗。

張丁的長相絕不難看，非是醜角，濃眉大眼，不怒自威，可以從輪廓看出年輕的時候也是帥哥。

但是他年輕的時候因為演技太差，遭遇試鏡失敗上百次，無論大角色還是小角色，沒有成功的一次，之後又去電影城跑龍套，賺着一日兩百盒飯和住宿的錢，熬了三十年，時光流逝，他五十三歲的時演技通過日複一日的磨練終于有了巨大的突破，成功在一部影片的男配角中脫穎而出，而且，這部影片的名字叫做《匪道》，當時和他演對手戲的男主角扮演者叫季唐予。

張丁純粹是通過努力而獲得成功的演員，《匪道》這部電影在星象獎中大獲全勝，不僅獲得星象獎男主角獎項，還有男配角的獎項，張丁成為星象獎獲得者，地位忽然竄高，從一個導演們都不願意要的老演員，變成了炙手可熱的老戲骨。

幾乎無人眼紅他，三十五年的掙紮和摔打已經讓圈內人都對他敬佩不已，這個人要比電影圈任何人都知道如何磨練演技，因為他走錯的路太多，糾正太多次，他太了解表演的誤區，所以，如果能夠得到他的指點，将會豁然開朗，能迅速的提高演技。

連豐影都無數次邀請他來做表演系教授，但始終被他拒絕。

程育銘能找到他來指導江卓，也是托了很多的關系，走了不少門路的。不說江卓‘自我中心’式表演的硬傷，但說江卓的演技，就非常的好，能引導江卓解決他身上問題的演員确實不多，除了老戲骨就是影帝了。

程育銘本來是想找季唐予幫忙，畢竟他們彼此間還熟悉，但程育銘發現有個人更合适去引導江卓，那就是張丁，張丁除了主角，什麽戲都演過，他已經非常了解如何飾演配角，來配合主演，而江卓欠缺的就是這個配合，只要江卓把自身的光點吸引力和張丁的完美配合性表演，融合一起，那江卓演技上的問題就可以得到解決。

張丁能夠接受這個邀請，主要還是對程育銘嘴裏的‘鬼才’感到好奇，他現在越來越不像純粹的演員，倒像是表演研究者，唯獨喜歡表演風格獨特的演員，分析他們表演的觀念，再想如何與他們搭戲——

而江卓吸引他的，就是這一點，程育銘說會讓他吃驚，張丁覺得就算白來一趟，也可以過去看看什麽樣的少年，能讓如今在網劇界首屈一指的大導演說出這樣的大話，還用‘鬼才’這兩個字去評價。

張丁沒有讓江卓扮演裘瑞臻，而是給出關鍵詞，讓他自由發揮。

第一場表演的關鍵詞是‘鏡子’‘拟人’‘破壞’和‘病态’。

好像每個詞都有聯系，但又無法填補成完整的故事情節，這就需要表演者的發揮。

江卓站在中間，張丁和季唐予在他三米前方，他的表演會徹底呈現在他們的眼前，張丁非常嚴肅，始終帶着審視的目光，視線剖開江卓所有的表情和動作，把它們一一分類，最終成為他心中的評判。

這時表演已經開始。

江卓的手虛握着什麽，背有些彎，下巴擡高，眼睛直視着前方，然後用手握住的什麽東西在下巴上小心地刮動。

張丁點頭，很明顯，少年在對着鏡子在刮胡子，這段還看不出什麽演技，只能說表演的還不錯，只有在沖突情況下才能考驗一個演員表演能力，現在只能說少年的表演很平穩。

這是豐影表演系的學生都能做到，要考驗演員的演技，更重要的是演員在整場戲對自己的掌控力。

一部戲不僅需要編劇的劇本，導演的指導與拍攝，還需要演員對自身的掌控，如果表演失控，就會造成對角色認知模糊，嚴重可能造成連續的ng。

江卓眉頭開始皺起來，眼神裏透出煩躁，手上刮胡子的動作越來越快，忽然露出吃痛的表情，深吸口冷氣，仿佛對面真的有鏡子一樣，放下剃須刀，手捏着下巴往前靠近，視線專注地盯着‘鏡子’中下巴看，好像真的受傷一樣，疼的他臉部肌肉再抽搐，而眉間煩躁已經轉化為暴躁，他的胸口在上下起伏，手落下來，不由捏出拳頭。

忽然，他轉身大步走向前，做了拽門的動作，他的行動太自然了，無論是轉身時躲避盥洗池的側閃，還是為躲避拉開的門，左腳不由往後扭動。

這都證明他已經入戲，這已經讓張丁很驚訝，這已經不是普通電影演員能表現出來的，至少也得是老戲骨，不是說對方演技多出色，當然，演技很出色，但讓他驚訝的不是這個，而是少年的表演太過入微，動作精細的程度只有老戲骨能做到，一個不起眼的點，竟然能被這個少年放大，呈現在觀衆眼前，真的是——太了不起了。

但是江卓再邁右腳的時候停下了，他的頭往鏡子的方向偏了偏，耳朵輕微的動了，好像在傾聽什麽。

張丁手摩擦着下巴，不由跟着思考，他聽到了什麽？

江卓身體忽然變得僵硬，從一動不動到非常僵硬的轉變非常困難，尤其在沒有鏡頭的情況下，不能放慢畫面，演員是很難做到的，但江卓做到了，他的身體原本很自然，卻越來越僵硬，他的眼睛睜大，瞳孔睜大，不可思議的回過頭，看向鏡子的方向——

張丁感嘆，他一定是聽到了什麽，讓他覺得不可思議，那到底是什麽呢？鏡子？鏡子有什麽問題？

江卓表情倏然變得驚恐起來，他連忙在身邊拾起什麽砸向鏡子，動作非常暴力，竭斯底裏的瘋狂起來，眉間的狂躁轉化為癫狂。

這只是一段即興表演，卻給人一種非常壓抑感，讓觀看者體會到現場的氣氛。

張丁意識到，這個少年已經掌握了一切，他不止是在為這個角色布局，而是為整個故事布局，他在控制劇情，而不是控制表演——

有三十五年來演戲經驗的張丁，忽然迷茫了，為什麽這個叫江卓的少年能做到這種程度？

掌控表演不可怕，掌控劇情才可怕，如果有人在跟他搭戲，豈不是被他牽着鼻子走，演成什麽樣，豈不都要按照他的想法來？

如果誰在拍戲時碰到這個少年，那簡直就是噩夢！

張丁不由悚然。

江卓的表演已經到了結尾，他身體在顫抖，嘴巴咧開，好像在笑，非常瘋癫的笑，但眼淚卻流出來，眼睛看着張丁好像在說——

他并不想這樣。