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程西這樣發問的時候其實帶着幾分猶豫——他隐隐有種好像打斷了方楠的罪惡感。

不過方楠卻并沒有不高興的意思，只是回答道：“等我一下，我存下東西，然後打理一下就走。”

程西聽了，趕緊說道：“是不是打擾了方老師創作？如果打擾了那我們晚一點出發也是可以的，方老師可以先忙自己的。”

方楠聽他這樣說，卻是搖了搖頭，笑說道：“沒有什麽打擾的，本來也沒有什麽具體的想法，只是在等你的時候随便記點東西而已，算不上創作。”

這倒是真心實意的回答。

無論如何，光是依靠電腦軟件進行編曲制作在感情上對于方楠來說終究有點不到位，怎麽也比不上在家裏寬敞的琴室或者SN一些專業的錄音室裏面進行演奏和調試來得帶勁。當然，酒店也有酒店的好處，至少清晨的景觀挺美。

不過即使如此，方楠還是覺得能找間琴室或者租用間錄音室感覺會更好，工作的時候也能更加順心。

他存檔了電腦中的一些文件，收拾了散落的幾本筆記本，然後才從行李包之中取了衣服進了浴室梳洗和更換。

之後程西就開車帶着兩人去了片場。

進了片場之後，方楠就開始觀察起來整個片場的設置，然後發現片場的氣氛和他預想中似乎有點微妙的不同。

這裏比預想中……熱鬧好多。

他看過劇本，原本覺得這是一部挺抒情的文藝片。他個人是比較情緒化容易受感情影響的那種人，所以便理所當然地覺得片場的氣氛應該也同電影主基調相近。

結果完全不是這麽一回事。

整個片場熱鬧得很，而且人來人往地帶着一股匆忙感。因為這熱鬧的氣氛，方楠都有點懷疑兩位主角能不能在這樣的氛圍下入戲。

但很快他就發現自己顯然低估了演員們的專業程度。

詹青和劉雯都算得上是老戲骨了，在方楠看來很是嘈雜的氛圍，對于這兩人來說卻是習以為常的工作環境。

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當然正式進入拍攝的時候，拍攝環境還是保持了一定的安靜的。

方楠到了片場之後，謝執生拍攝的第一場戲就是詹青和劉雯的對手戲。這一場戲同時也是一場争執的戲碼。

大體情節是詹青拿了家裏的錢去投資股票，劉雯發現了很生氣，非要詹青去把股票賣掉。詹青不肯，于是兩人發生了争執，劉雯被詹青推了一下，撞翻了架子，人也摔倒在了地上。她在地上半天沒有動彈，把詹青給吓壞了，結果把她扶起來的時候才發現劉雯在哭。

詹青因為劉雯的眼淚而刺痛心疼，最後還是答應了去把股票賣掉。

當然，根據方楠看過的劇本，他知道詹青最後是沒有賣掉股票的——之後他去交易所的時候，正是股票形勢大好的時候。詹青扮演的男主角因此而貪心收益，最後還是沒有賣掉股票，反而花言巧語地哄騙劉雯扮演的女主角。

最後導致血本無歸，所有財産都被套牢。

而從謝執生按下場記板的那一瞬間，方楠甚至還沒有找到這場戲應該有的基調，兩位演員就已經十分快速地進入了狀态。

事實上，那一個瞬間也并不僅僅只是兩位演員的神态和姿态有所變化，而是整個拍攝場地的氣氛都突然不同了，帶上了一股緊張感。

站在屋裏的所有人都變得很安靜，關注點都移到了詹青和劉雯的身上。而僅僅只是數秒的時間裏，劉雯渾身上下的氣質都變得不同。

作為一位成名多年的女星，她身上本來有一股很強的氣勢——這是由個人的儀态，表情，和心理狀态自然而然形成的，由內而外散發出來的個人特質。

但是在開機之後，劉雯卻以一種肉眼可見的速度收斂了身上的所有氣勢，慢慢由女明星劉雯變成了陷入了痛苦和焦躁之中的女主角。

方楠發現詹青和劉雯似乎都十分善于控制自己的表情和面部肌肉，在整場戲中，兩人的面部表情變化其實并不誇張，很少有擠眉弄眼或者大呼小叫的時候，可是哪怕只是通過簡單而輕微的面部表情表現出來的情緒變化，都是十分恰到好處，能夠輕易地牽動觀看者的心緒。

歸納到底，卻是因為兩人的表演非常圓渾自然，能夠順合大部分觀衆的感情和道理，促使觀看者對他們的表演産生較強的共鳴感。

但是比起這些細節來，兩人表演的精華之處其實應該是眼神。

很多人會用“眼中有戲”這種說法來形容演員的表演之生動驚豔，而事實上，人類的眼睛能夠單獨表現的感情是極少的。瞳孔的變化固然可以表現一些基本的情緒變化，卻是撐不起大部分複雜的感情表現的。

所以所謂“眼中有戲”，其實應該是眼部肌肉牽引出的微表情，配合瞳孔，虹膜和晶狀體的細微改變而展現出來的感情變化。這樣表現出來的感情，細膩，生動，而且有層次感。

而在方楠看來，詹青和劉雯兩人的眼神就很有戲。

配上情緒到位的臺詞，這整場戲可以說是一氣呵成。雖說周圍還站着不少工作人員，可是方楠的情緒卻很容易地就跟了劉雯和詹青走。劉雯想要阻止詹青的時候通過眼神和動作表現出來的那股急切和擔憂，摔倒在地時候眼神裏面透出來的千回百轉的哀求與感情，以及詹青看到她的眼淚時候潰不成軍的表現和無聲溶解的固執。

明明只是一場十分尋常的争執戲，但是讓有些人演出來，卻是肢體的每一個部分滿滿都是戲。

卡司結束之後，謝執生才走上來跟方楠打了個招呼，然後問道：“怎麽樣？國內和國外的片場氣氛相差有點大吧？”

方楠聽了，有些腼腆地笑了笑，說道：“其實我在SN時沒有去過拍攝現場。”

《The Fantasy》這首曲子會成為電影配樂其實有點湊巧的成分在。那是導演到學院拜訪方楠的教授時正好聽到了方楠的彈奏，然後一眼看中了這首曲子，才有後來它作為電影配樂在SN裏掀起風波，被許多人喜愛的事情。

嚴格來說，當時方楠其實并沒有進行過電影配樂這項工作，他只是很尋常地創作了一首歌曲，而後這首歌曲別人挑選走了。這之中最貼近與配樂的工作，不過就是根據後期的電影剪輯對原曲進行了微調，使之更加貼近影片的內容。

謝執生聽了，卻是自動認為他是根據完成的剪輯版本進行的創作，于是開口說道：“其實看剪輯好的版本再開始配樂當然更加直接和省事，那樣子看到的劇情會更連貫，主線也明确易懂。不過現場有現場的好處，拍攝和剪輯過程都是容易發現一些平時觀看時不容易注意到的細節的工作……而且就我個人來說，當然更希望你能多花些時間在劇組裏面。音樂也好，電影也好，我一向相信花費在上面的時間和作品的質量是成正比的。”

方楠點了點頭，表示理解：“既然接下了這份工作，我自然會用心做。這點謝導你可以放心。”

謝執生聽了之後點了點頭，語氣也緩和了許多，說道：“你老師對你評價很高，差不多就直接說你是新世紀的沃爾夫岡莫紮特了。聽說你在國外的教授也十分看重你……他們都是大師，在這方面自然比我清楚，所以我十分肯定你在這方面肯定很有天賦，造詣也很高。不過天賦畢竟不等于成就……”

方楠見他語氣帶了幾分遲疑，卻是基本上已經猜到他想要說的話，回答道：“放心吧，謝導。我明白的。”他笑笑，說道，“這世界上所有的藝術形式終究都是作用在人身上的，我享受各種音樂形式，卻不會強迫別人接受我的表現形式。相反，我覺得所有的音樂家他們需要做到的都是在音樂和普通人之間架起一座橋梁。不能讓人欣賞和理解的音樂，它其實什麽也不是。”

謝執生本來還覺得說服方楠是一個難題。雖說方楠之前已經有了兩首脍炙人口的歌曲，但是那終究有很大的巧合性。《Life Express》和《The Fantasy》這兩首曲子，按照風格來說其實都不算流行歌曲，通俗性和傳唱度都不怎麽高。

它們确實都是非常出色的曲子，所以即使傳唱度偏低，也依舊有很多人喜歡，願意一遍一遍地反複循環傾聽。

但是配樂卻又不一樣。

謝執生一方面其實很垂涎方楠那對于音樂感情的精妙把握，一方面又擔憂着他的年輕和有可能存在的清高固執。配樂說到底還是為電影服務的，他可不想被方楠喧賓奪主。

而青年的态度和性格，卻完全不像他的預想，出乎意料地謙遜和好說話，對于自己的立場也十分地清楚明白，謝執生還未開口他就主動表明了自己的态度。

謝執生頓時松了一口氣。