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文宇芒翻完了劇本, 當下就決定要進組，上一部戲已經在制作了，文宇芒雖說挂了個“導演”的名，但也只是跟團隊交流一些思路, 剪輯任務還是落了在後期公司的身上。

“剪輯進度要及時告訴我, ”文宇芒說着, 換了一只手拿手機，“粗剪完之後先發給我看一下。”

“你還真要當導演啊？怎麽都要進下一個組了？還要操心上一部戲的事。”

文宇芒今天進組, 文媽媽抱怨着好久不見兒子，結果剛回家沒幾天又要走，好說歹說, 硬要跟他一起過來。此時，見文宇芒挂了電話，文媽媽從副駕探過頭來，“我以為這只是個借口, 你其實想出資把電影拍完呢。”

“都有吧，”文宇芒放下手機，“想當導演是真的, 想投資拍電影也是真的。不對，其實這兩項我都沒有多想幹, 主要是，我喜歡自己能發揮的空間更大一些，自主權更多一些, 喜歡這種權力掌握在自己手裏的感覺罷了。”

“但權力越大的同時，你所需要承擔的責任也會越來越大。”文媽媽望着文宇芒, 有些擔心，“咱們家所有人肯定都會無條件支持你, 但是你畢竟還年輕，媽媽怕你有時候可能會後悔，可能責任太大你承擔不住。”

“我明白，”文宇芒點點頭，向前坐了點，握住文媽媽的手，“我都明白的，媽。但是我已經長大了，我是一個智力正常、有手有腳的成年人，我做任何事情都是經過考慮的，也一定會為我做的事情付應付的責任，沒有誰能替我負責，我也不能永遠活在你們的身後。”

“不過您放心，我自己知道，一天只有二十四小時，我的精力再怎麽用都是有限的，我分得清輕重緩急，知道什麽是主，什麽是次。我現在的首要任務呢，就是當演員，這次的事情是特例，現在就轉換身份，時機确實不太合适，我以後會慎重考慮的，不會這樣了。”

“媽媽也不是不讓你去做，年輕人嘛，有想法，有勇氣，是好事兒。”文媽媽用力反握回去，猶豫了一下，還是小聲道，“不過下一次，如果你還遇到什麽大事的話，希望你能和媽媽商量商量，或者你覺得自己長大了，不願意和媽媽說，那就跟家裏其他人說說，都行啊！”

文宇芒點點頭，沒有回答，只是又握緊文母的手。

車子緩緩地停在了原地。

“那，媽，我要去拍攝了，就先走了？”文宇芒問道。

“去吧去吧。”

文宇芒走下車，轉過身去，輕輕地嘆了一口氣。

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合作了幾天下來，文宇芒作為男二，和于書瑾也演了三場對手戲，發現于書瑾倒也不是什麽繡花枕頭，演技确實還不錯。

不過他“演”的痕跡太強了。

文宇芒查過于書瑾，知道他是科班出身的演員，也的确在他身上發現了一些科班演員存在的通病——标準化。

文宇芒穿書以前也是科班畢業的學生，因此他更加清楚，這種學校對演戲都有一套成熟的體系，也就是所謂的“有模板可以套”。

激動的時候應該怎麽表達，高興的時候應該怎麽表達，哭的時候眼淚應該怎麽落下。包括後期配音的時候，老鸨的聲音是怎麽樣的，太監的聲音是怎麽樣的，少女的聲音是麽樣的，帝王的聲音又該怎麽樣的……太多太多了，一切都是套路，是被規定好的，是現成的模子，不管這個角色具體是什麽樣的，一切按照标準，按照模具，直接往裏面代就行。

其實現在很多行業都出現了這樣的趨勢，本質上來講，這就是一種不負責任的态度，是惰性思維導致的。

當然，有些時候也不完全是演員的問題，因為有的編劇也懶，或者說功力不足，就沒有費心思在配角身上，配角就只是一個個推動劇情發展的工具人，因此出來的全都是很刻板、大衆素來印象裏的配角角色，沒有理由，莫名其妙。

這些角色，是觀衆們腦海中的一個抽象的、凝聚提煉而來的概念，是千千萬萬個影視作品裏面的一個角色的綜合體，比如說一個太監，因為絕大部分影視劇裏面對他的刻畫都是“陰柔的、脾氣差卻又非常能隐忍、聲音像女聲、步子急而碎”，因此，現在大家一提到太監，下意識地都會往這種形象上去靠。

但是不同的太監之間明明也是不盡相同的，每一個不同的角色都在具體細節上有不同的地方，應該刻畫出角色的獨一無二之處，而不是加深大家心中的刻板印象。

太監不一定都是上述那樣的形象，而且，就算所有太監大體上都是那樣的形象，但小的方面肯定也會有不同。他們可能有着不同的習慣，有不同的愛好，品行會也不同……而正是這些一個個看似“微不足道”的不同，實際在呈現出來的時候，卻會給觀衆帶來完全不一樣的效果。

還有哭的時候要怎麽落淚，事實就是，哭的時候怎樣落淚都有可能，具體問題具體分析，把要演的這個人物的人設理解透徹，用心去體會角色的性格特點，結合當下這段劇情的發展，認真去感受角色此時的心情，才能演出真正有靈魂、有意義的角色。

而不是用套路化的演技，用“哪個角度哭、怎麽哭、怎麽落淚、怎麽不流鼻涕才好看”的模板來塑造一個個所謂的“絕美哭戲”、“神仙落淚”。

文宇芒還找來于書瑾早期參演的作品看了看，發現果然不出他所料，于書瑾在早期拍攝的作品裏，雖然還充滿稚氣，有些地方能明顯看出演技的生疏，但是卻很有靈性，越到後期就越發的套路化、模式化。

文宇芒不由得感到有些惋惜。

其實一直以來就有不少網友吐槽，認為有的演員明明剛出道的時候很有靈氣，“眼睛仿佛會說話”，可後來卻失去了那股靈氣，變得呆板起來。

文宇芒穿書之前就有心留意過，發現這類被吐槽的演員幾乎都是科班出身的。

科班出身，剛開始演戲時還有激動興奮的情緒在，對于每一次來之不易的演戲機會都相當珍惜，于是拍戲的時候總是非常全神貫注，一心一意；可久而久之，等他們漸漸在圈內有一定的名聲之後，拍戲的邀約就會越來越多，這些戲雖然不會全部都接，但是又有誰會跟錢過不去呢？因此，除了極個別比較随性的人，絕大多數人還是在裏面挑挑揀揀後，把喜歡的角色能接的都接了。

接的戲多了，就有兩個壞處——第一是演戲演多了，會疲憊，拍戲本來很就耗時耗力，更何況有的演員還會在同一個時間段接不止一部戲，也就是大家俗稱的“軋戲”，自然就沒有精力再去好好演戲；

第二是拍的戲多了，扮演的角色也數不勝數，于是慢慢地就失去了剛開始拍戲的初心，不再像當初那樣，想着要全心全意地去诠釋好每一個所扮演的角色，反正就算随便演演，就算套模板，粉絲們還是會誇“神仙演技”，從沒仔細看完過自己每一部戲的路人們也不會發現自己并沒有好好演。

作為一個演員，很明顯于書瑾曾經的天賦很不錯，并且在這本小說的作者把自己的一些經歷按給于書瑾之後，他在這個世界起點也是相當高的。

可惜的是，他浪費了這樣好的天賦和起點。

文宇芒搖搖頭。

耍小聰明，走捷徑的人，不管在哪裏、哪一個時代、哪一個行業，都不會成為最終成功走下去的人。

文宇芒曾經也差點兒誤入歧途過，還好自己及時清醒了過來，認真反省了自身存在的不足，那段時間他減少了接戲的量，重新回歸角色本身，并且多多觀摩了非科班出身的演員的拍戲現場，不得不說，他從中學到了不少東西。

如果猜得沒錯的話，于書瑾不久之後就會出通告，對文宇芒進行一番“拉踩”，一個外表冷酷的反差萌殺手，另一個則是傻白甜，觀衆更吃哪一個是肉眼可見的。

現在很多人都喜歡有個性的角色，“傻白甜”類的角色也許是太過“經典”，數十年來演過該類型角色的人無數，貢獻出了許多個，或是“教科書”、或是“辣眼睛”的形象。但總體上講，“傻白甜”這種角色都容易讓大家覺得“太軟”、“太弱”了，與當今社會流行的“獨立自主、自立自強”的價值觀念不相符合，這些年來，比起主角可能更适合當一個着墨不多的配角，就比如在這部戲中，如此劍走偏鋒一下，或許容易讓大家眼前一亮，對于這個角色念念不忘，收獲意想不到的效果。

不過于書瑾要“拉踩”的肯定不只是現在這部戲裏面兩個人的角色，還有文宇芒上部戲裏的角色。

文宇芒的那個角色是陳家那邊透了風聲，讓季涼川接的，然後于書瑾轉頭就接了相同的角色，但是制作經費比文宇芒上部戲多不止一星半點，可以說是文宇芒的“高配版”了。

看來他想借這個機會把我徹底踩死啊？而且一舉兩得，還可以在同部戲裏同框拉踩一下。

“就這麽自信嗎？”