43 (43)

的形象怎麽辦？你再注意下這部電影，男妓！娈童！你真要拍攝這樣一部充滿各種争議話題的電影麽？”

“為什麽不？”顧辰興奮地喊着，“這不僅僅是一部同志電影，這裏面有關于愛情、友情和親情的探讨，有關于孩子成長的探讨，更有關于青春期話題的探讨！Amy，這是一部同志電影不假，但是它的內在已經超越了一部同志電影。這會是一部優秀的電影，這必定是一部十年後都會有人談論的電影。我必須拍它，如果錯過了它，我一定會後悔一輩子。”

看到顧辰這般堅持的神情，Amy搖搖頭，拿起了電話，撥打了一個號碼。随後道：“請問是科斯塔先生麽？我是顧辰的經紀人Amy，我們已經讨論過了，我們對于您的劇本非常有興趣，想知道我們什麽時候可以參與您的試鏡？……嗯，好的，我知道了。”

Amy将電話放了下來，道：“我們明天就可以去紐約參與試鏡了，如果一切順利的話，這部電影将在夏天開拍。但是顧辰，這部電影的男主角設定的是一名白人少年，你在年齡和膚色上并不占優勢，我不得不提醒你這點。”

=================

作者有話要說：《L.I.E.》（長島迷情）一直是我覺得拍得最好的一部同志電影，或者我們可以叫它成長電影。導演兼編劇邁克爾·科斯塔先生的另外一部作品《Twelve and Holding》（12歲的少年）也是相當傑出的一部成長電影。

另，邁克爾·科斯塔還是美劇《嗜血法醫》、《國土安全》和《警察世家》的導演，算是一個不錯的導演吧？

124唱片公司的煩惱

“我當然知道。”既然是好萊塢制片的電影,那麽主角自然是以白人角色為主要設定。“不過既然導演願意向我提供試鏡邀請，那就表明他心目中的主角不一定要是一個白人。”

對于顧辰的回答，Amy也只能聳聳肩表示同意。如果不是導演有別的想法，他是絕對不會将一個白人角色的試鏡邀請發給一個亞裔演員。其實在好萊塢的制片體系裏有一個很特別的存在，那便是Casting Director（角色指導）,他們負責挑選導演心目中的角色。在華夏國這個責任一般是由副導演或劇務擔任,但是在好萊塢他們則專門設立了這樣一個職位。專門的職位設定表示可以有更專業的工作人員去承擔對應的工作，相應地減少了導演在選角方面的工作壓力。雖然邀請函的落款是本片的導演，但實際上的邀請人則是該片的角色指導。

當然,角色指導的工作也代表了導演的一種态度和傾向。所以顧辰才敢認為導演對角色的膚色有別的思考，自己還是有機會擔任該片的男主角。至于年齡問題,這在好萊塢完全不是問題。事實上好萊塢電影中的高中生角色大部分都是由成年人去擔任，否則與PTA（教師家長協會）等一系列兒童機構打交道就能讓制片方麻煩不斷。何況亞裔演員比白人演員更加顯得年輕，因此顧辰倒是不擔心自己不能勝任一個青少年角色的演出。

就在顧辰和Amy準備去紐約參與電影《長島迷情》試鏡的時候，大西洋唱片的發行部經理赫布·艾布拉姆森也在十分頭痛由Crane, Poole & Schmidt事務所送來的這張唱片。這張唱片的質量并非不行，在大西洋看來，這算得上是一張質量上乘的單曲專輯。可問題在于這張唱片背後的故事，演唱者的資料完全保密，大西洋僅僅負責發行。神秘人願意支付發行和宣傳的相關費用，但是所有的收益也全歸神秘人所有。這讓赫布·艾布拉姆森有一種受辱的感覺，雖然大西洋唱片不再是一家獨立的唱片公司，但是自己畢竟是歐美第三大音樂公司華納音樂集團旗下的公司之一。而大西洋唱片在爵士音樂界還是響當當的品牌，豈是一個爵士新人可以瞧不起的？雖然赫布很想将眼前這個得意洋洋的律師趕出門去，可是唱片的質量讓他糾結起來。這樣優秀的新人可不是農莊裏的玉米，天天都能看到的。

“舒爾先生，我必須承認，您推薦的這位新人的确是一名極其優秀的爵士的歌手，但是這并不代表我們必須打破一切規則來接受他。”赫布斟酌着自己的用辭，“我們非常期待與這樣一位優秀的歌手合作，但是如果完全不遵守我們的規則，我們也只能忍痛放棄。”

“那不如說說你們的條件吧。”亞倫·舒爾看着赫布·艾布拉姆森。

“我們希望能夠獲得這位歌手的唱片發行權，不僅僅是這張單曲，而是随後幾張專輯的發行權。”赫布也開出了自己的條件，“宣傳費用和發行成本由大西洋唱片負責，所得收益的70%歸大西洋唱片。這已經是一個很優渥的條件，要知道只有一線歌手才有這麽高的分成。”

亞倫·舒爾從顧辰那邊得到的指示只有兩條：一是絕不透露任何歌手的資料；二是歌曲的版權全部保留。目前赫布開出來的條件基本滿足了顧辰的需求，但是既然身為顧辰的律師，那麽亞倫自然要争取雇主利益的最大化。亞倫·舒爾沉吟了片刻，随後道：“我們的要求有兩條，第一是我們會保留唱片歌曲的所有版權，第二是我們不會洩露歌手的任何資料。在這兩個條件之上，我們都能好好地談下去。我想知道大西洋唱片能不能接受這樣的條件？”

Advertisement

亞倫的話讓赫布有些發愣，歌手想保留自己歌曲的版權這是完全說得過去的，大西洋唱片也是可以接受的；但是歌手不願露面參與唱片的宣傳，這讓赫布有些不可理解了。雖然歌手的相貌和唱片的質量沒有什麽關系，可是一個完全不露面的歌手會讓歌迷有生疏感，這種生疏感就會體現在唱片的銷量和歌曲的排行上。不過身為大西洋唱片公司的發行部經理，赫布很快便想到逆向操作的可能。一個完全神秘的歌手對歌迷的吸引力其實會更大，為什麽花旗國有那麽多少女少婦會向囚禁在重度監獄的殺人犯求愛？因為她們看不到殺人犯，只是聽說了他們的故事，在只聞其事不見其人的神秘感之下，她們便會瘋狂想象殺人犯的樣貌，然後給他們按上一個個情節和背景。與其說這些少女少婦是想和殺人犯談戀愛，不如說她們其實是想和她們想象中的那個人談戀愛。而這個不願露面的歌手自然也有這樣的效果，大西洋唱片可以杜撰出一個形象或多個形象投放到市場上，讓消費者去想象。

“如果這位先生不願參與唱片宣傳的話，我們希望他能認可我們的宣傳方式。”赫布·艾布拉姆森頗為嚴肅地說道，“我們或許會為這位歌手杜撰一到數個形象，當然，不是以官方的形式發布，但是一定會以很特別的方式讓歌迷接受。我希望等這位先生打算重新露面的時候，不會就此起訴我們。是的，我需要一份棄權聲明書。”

“很合理的要求。”亞倫·舒爾倒是不反對唱片公司的自保手段。“我需要得到我授權人的許可，所以可能需要暫時等待一小段時間。”

通過電話聯系，顧辰很快便同意了大西洋唱片的棄權要求。于是亞倫和赫布便正式達成了簽署發行合同的協議。剩下的事情自然是大西洋唱片的法務部門和Crane, Poole & Schmidt事務所之間的溝通。不過在大方向已經談妥的情況下，這些細微末節浪費不了太多的時間。

就在顧辰英文單曲發行在望的時候，顧辰等人已經抵達了紐約。負責《長島迷情》的制作公司是Alter Ego Entertainment和Belladonna Productions LLC都是非常小型的電影公司，甚至Belladonna Productions LLC還是一家以制作色.情電影為主的影視公司。在顧辰看來，要不是這兩家公司找到邁克爾·科斯塔參與指導，或許《長島迷情》最終就是一部色.情電影了。Alter Ego Entertainment和Belladonna Productions LLC雖然是電影的制片方，但是邁克爾·科斯塔卻在他自己的辦公室接見了顧辰。此時的邁克爾·科斯塔還是一個初出茅廬的導演，但是顧辰知道他不僅擔任着《長島迷情》的編劇兼導演，更同時是另外一部美劇的導演。那部美劇雖然收視率一般，但是卻獲得了評論界的一致好評，也讓邁克爾·科斯塔在電視劇方面大獲成功，接下去繼續執導了《嗜血法醫》、《警察世家》和《國土安全》等熱門劇集。在顧辰來到這個時空的時候，還聽說他執導了一部女版華生的《福爾摩斯》。邁克爾·科斯塔算是對華裔演員比較友好的導演，在《福爾摩斯：基本演繹法》裏，他更是直接啓用了華裔女性劉玉玲擔任女主角，所以顧辰對邁克爾·科斯塔邀請自己還是頗有信心的。

邁克爾·科斯塔之所以想邀請顧辰也是有着自己的考慮，電影裏的豪依雖然是一個十五六歲的少年，但是早熟的他非常聰明，他既有着成年人的聰明又保留着少年人的天真，這絕對不是一個少年演員可以表現出來的，所以邁克爾才豐富選角指導從面相比較嫩的成年演員中進行甄選。就在這個時候，選角指導向邁克爾推薦了顧辰。邁克爾看過顧辰本身的資料，雖然顧辰已經年滿二十歲，但是由于亞裔族群在白人看來會偏小，所以顧辰看上去的年紀也不過是十六、七歲而已，如果再略微化妝下，完全可以扮演一個高中生。而顧辰在《兩杆大煙槍》裏的演技也的确征服了邁克爾，讓他同意了這次試鏡要求。雖然邁克爾·科斯塔也有些頭痛豪依的背景設定可能需要再修改，但是能拍出一部優秀電影才是邁克爾現在想考慮的事情。對于邁克爾·科斯塔來說，征服美國觀衆也是他的想法，但是他的導師告訴他，花旗國人民不喜歡太有深度的東西，所以邁克爾·科斯塔才打算去推翻這個想法。這是邁克爾·科斯塔自編自導的電影，同時他自己也是制片人之一，可以說如果這部電影失敗，邁克爾·科斯塔就只能淪為花旗國影視工業的附庸了。因此邁克爾·科斯塔絕對不會在選角上就讓自己失敗，他靜靜地坐在辦公桌後面，等着顧辰的到來。

試鏡并不困難，畢竟以顧辰的演技來說，《長島迷情》的幾個鏡頭的表演對于他來說并不構成什麽困難。但是導演不是通過你的試鏡就決定你的角色，尤其是這種有拍藝術片傾向的導演來說，他會和你探讨電影裏的深層含義，看你是否理解他的想法。因此在試鏡完之後，邁克爾·科斯塔邀請顧辰一起去喝一杯咖啡。和咖啡的時候，邁克爾·科斯塔和顧辰聊起了《長島迷情》這部電影。于是顧辰和邁克爾·科斯塔談起了他對這部電影的認識，尤其是顧辰認為這部電影屬于青少年成長電影和準公路電影的看法得到了邁克爾·科斯塔的認可。顧辰談起了他将要飾演角色的性格和心理，讓邁克爾·科斯塔覺得豪依這個角色簡直是為顧辰量身定做的一般。雖然《長島迷情》這樣的電影注定在大型獎項上無緣，不過還是有機會争取下一些小的電影獎項，前提是這部電影足夠優秀。不過現在，邁克爾覺得這并不是問題。

125神秘的爵士歌手

爵士樂起源于黑人音樂,深受黑人文化（尤其是西非文化）的影響。一般公認最早的爵士樂誕生于花旗國的新奧爾良市，雖然花旗國現在的爵士樂中心不再是新奧爾良，但是新奧爾良的市民還是自認為自己是全世界最挑剔的爵士樂迷。

在新奧爾良就有WWNO和WWOZ兩家專門播放爵士樂的調頻電臺，它們分別隸屬新奧爾良大學和新奧爾良爵士樂基金會，算是非盈利性質的音樂電臺。跟所有的音樂電臺一樣,他們的DJ都會收到全國大大小小唱片公司寄來的試聽碟。當然作為新奧爾良的爵士樂電臺,兩家電臺的DJ們更偏愛爵士樂。

鮑比·米歇爾是WWOZ電臺的音樂DJ，同時他也是新奧爾良爵士樂基金會的理事之一。作為一名鐵杆的爵士樂愛好者和理論家，鮑比·米歇爾在路易斯安那州乃至花旗國中南部都享有盛名。

今天鮑比正拿着自己的咖啡和剛收到的試聽碟回到自己的辦公桌前。他不斷翻閱着手上的試聽碟,想從中選擇優秀的專輯以便帶到自己的節目上和聽衆分享。WWOZ電臺雖然不是WWNO電臺那樣屬于某個全國廣播聯播網，但是在爵士樂愛好者心目中,WWOZ電臺的名聲一點都不輸WWNO電臺，尤其鮑比的節目更堪稱是花旗國中南部最好的爵士樂節目。要知道，鮑比·米歇爾可是擁有格萊美獎投票權的人物。正是由于這個身份，無數爵士樂新人都渴望因為鮑比的一句贊揚而聲名鵲起，可惜鮑比從來就是個挑剔的人。

“《重回黑色懷抱》？”一張純黑色包裝的專輯吸引了鮑比的注意，在純黑的封面上是大大的印刷體的專輯名稱。鮑比将專輯掉了個個兒，封底上是手寫體，注明了制作團隊、版權公司和發行公司，但是關于演唱人只有Chen這個英文名字，沒有任何的資料和照片。“要麽是個故弄玄虛的家夥，要麽就是一個有真材實料而不屑包裝的人。”鮑比很快對專輯下了個判斷，為了确定自己的判斷，鮑比将CD塞進了播放器，然後帶進了耳機。

爵士樂雖然與黑人音樂有很大的關聯，但是真正與爵士樂有直接聯系的音樂卻是藍調和福音歌曲。其實這也反映了黑人奴隸當年的悲慘境地，藍調歌曲大部分都是憂傷的基調，正好反映了當時黑人的困苦狀況；而福音歌曲則是向上帝祈求幫助，也是從另外一個側面折射黑人奴隸的不幸。爵士樂是藍調音樂和福音歌曲的繼承和發展，但是在發展過程中又雜糅了古典音樂和白人文化中的一些民族音樂。正式因為如此，爵士樂不僅得到了黑人的喜愛，也得到了白人的追捧，甚至有不少優秀的爵士樂高手本身就是白色，這算是第一種沒有膚□別的音樂了。

但是無論爵士樂如何變化，爵士樂的基調還是感傷和猶豫的。因此當《重返黑色懷抱》的旋律一響起，鮑比就知道這個大西洋唱片推出的新人是個有貨的人。而再當Chen那性感的煙嗓一出現，鮑比就完全被折服了。喑啞的煙嗓和憂傷的爵士樂那完全是紅酒與牛排一般完美的配合，尤其是這個新人的技巧完全是純熟的，而且融入的情感也是真實的。聽完一遍之後，鮑比拿起了專輯裏的內頁，看起了歌詞。不得不說，這歌詞寫得也非常完美。而且讓鮑比驚訝的是，這首歌曲的作詞、作曲和編劇都是演唱者Chen，這讓鮑比露出了一個完美的微笑。并不是鮑比對歌手太苛責，在鮑比看來，爵士樂是一種反映自我內心情感的音樂，因此最合适的歌者就是創造這首歌曲的人。所以，這個叫Chen的新人讓鮑比十分滿意。

鮑比已經決定在最近一段的節目裏，着重向自己的聽衆介紹這個Chen。這麽優秀的爵士樂，如果不讓爵士樂迷們聽到，那豈不是明珠蒙塵？僅僅在自己節目上播放還不夠，鮑比已經打算寫文章給《告示牌》雜志，另外還要向《爵士樂評論》和《爵士樂時代》的編輯們推薦這個叫Chen的歌手。可惜這個Chen太低調，沒有太多的資料讓人去探尋他的感情世界。不過鮑比倒是不覺得有什麽，一個天才自然有自己的怪脾氣。

事實上，顧辰這張匿名發行的爵士樂專輯除了在各大爵士樂音樂電臺引發熱潮之外，流行樂電臺也開始推崇這張專輯。這張專輯投放到市面才僅僅兩周，在沒有太多宣傳的情況居然殺進了“告示牌熱門單曲100排行榜”的前20名，這讓大西洋唱片有喜有憂。喜的是自己挖到了寶，憂的是該如何進行接下去的宣傳呢？按照花旗國一般的宣傳規律，在電臺大獲成功之後就應該開始發行音樂錄影帶開始電視宣傳，然後是上各個節目，開始歌迷見面會、小型歌友會什麽的……

可是如今連大西洋唱片都不知道誰是Chen，這讓接下去的宣傳如何是好？好在赫布也是多年的發行奇才，很快就想辦法炮制了一支沒有主唱的音樂錄影帶投放到各大電視臺。可是看到日益增多的節目邀請，赫布的腦袋很快就大了起來。

不過顧辰可沒有去想赫布的煩惱，他此時被邁克·德·魯卡邀請來看《決勝二十一點》的最終版成品。雖然邁克跟顧辰聊過他的剪輯版本，可由于邁克并非大牌導演，電影的最終剪輯權還是在制片公司手裏。讓顧辰有些吃驚的是，邁克的版本是120分鐘，而最終剪輯版卻只有105分鐘，整整十五分鐘的戲碼被剪輯掉了，這讓顧辰有些憂慮。但是邁克似乎挺無所謂的，畢竟身處好萊塢這個圈子，邁克早就習慣了自己的權力被剝奪。他現在只希望發行公司最後在發行錄像帶的時候能考慮發行一版“導演剪輯版”。

在《決勝二十一點》的正式版試映會上，顧辰終于知道哪些東西被剪輯掉了，而哪些東西被加強了。看上去顧辰打造“酷電影”的想法被制片商們接受了，因此電影的情節加快了許多，原本占三分之一的麻省理工情節被删減得不到五分之一，整個故事的主要劇情全部集中在拉斯維加斯上。第一個小高.潮出現在顧辰所飾演的傑克在拉斯維加斯大賭場大獲成功的時候，大量的美金和性.感的兔女郎讓所有人的腎上腺素直線飙升。

而随後的大轉折也被處理得非常簡單利落，所謂的吸毒情節被删減得幹幹淨淨，看來制片商想争取将這部電影定位在PG-13而不是PG-17。泰勒和邁克的愛情戲也被徹底淡化掉了，甚至顧辰都看不出這裏面還有沒有愛情戲。大轉戰的原因在于邁克的真實資料被私家偵探所獲得，羅薩教授于是抛出了邁克而逃遁。不過最後報複羅薩教授和賭場的戲碼還是存在，作為全片的大高.潮被強化。

全片的結尾在于邁克和泰勒帶着大量的美鈔從賭場離開，而賭場老板的手裏則拿着一張羅薩的照片……全片在這裏結束的目的在于制片商想測試票房成績，留下續集的可能性。

雖然全片删去了顧辰自認為能展示思想性的情節，剩下的只有各種高科技鏡頭，已經邁克在鏡頭前酷酷的思考，然後微笑着從賭場手裏贏取鈔票的內容。但是從商業片角度來說，這部電影無疑成功了。而制片商給出的海報也是極酷的，邁克和泰勒背靠背立在海報中心，顧辰手裏是剛好二十一點的撲克牌，而泰勒則是手裏拿着一臺筆記本電腦，然後大量的鈔票從天而降。除了這個主海報之外，還有各種角色海報：邁克的角色海報是牌桌前酷酷思索的樣子；泰勒的角色海報則是眼前各種顯示屏的超未來造型。

“怎麽樣？”邁克·德·魯卡還是有些擔心顧辰，畢竟這是顧辰第一次在好萊塢擔任編劇，結果劇本被制片商篡改得面目全非。在這個連自己都不認識的劇本上還要簽署自己的大名，邁克擔心顧辰有些轉不過彎來。

“沒事。”顧辰淡淡地笑了笑，既然來到了好萊塢，就要做好準備接受規則。顧辰早就有了這樣的覺悟，自己在好萊塢不過是菜鳥一只，難不成自己還能對抗整個花旗國的娛樂體系。“其實我還滿喜歡現在的版本，很緊湊，至少我願意買包爆米花進電影院看看。”

邁克沒有再說話，只是拍了拍顧辰的肩膀。看完試映場之後，邁克宣布了接下去的宣傳計劃。顧辰聽了聽，還好基本上和《長島迷情》的拍攝檔期不沖突，顧辰倒是不用擔心會顧此失彼。離開制片公司之後，顧辰的心情還是有一些低落，畢竟自己的心血被人改編成那般，多多少少還是有些不服氣。但是現在已經是生米煮成熟飯，電影将在本周五晚上首映。作為男主角，顧辰自然是要盛裝出席這次首映禮。想到這，顧辰心中不免有些忐忑，這算是自己在好萊塢的第一次正式露面，媒體會怎麽評價自己呢？帶着這些不安，周五來臨了。

《決勝二十一點》并不算是一部大制作電影，而且又是在暑期檔這個相對冷清的檔期上映，所以并沒有多少媒體記者會特別來現場關注。不過好在受邀而來的影評人還是基本出席了這場首映典禮，畢竟這部電影還算有顧辰這個金獅獎影帝加盟的噱頭，多多少少還是會讓影評人有點興趣。至于電影結束之後，影評人嘴巴是褒揚還是貶低，顧辰完全沒有底。

八點，随着劇院裏燈光漸漸地熄滅，顧辰在好萊塢的第一部電影正式上映。這也意味着顧辰在好萊塢邁出的第一步真正落到了實處。

126批評聲紛至沓來

“如果只有導演邁克·德·魯卡和編劇顧辰而沒有那些炫目的特效的話,我想電影制片人們在賭一把根本沒有勝率的牌局。”《基督教科學箴言報》的專欄作者彼得·雷納在FACEBOOK上貼出了有關《決勝二十一點》的第一條評論，很顯然，不是一條讓人高興的評論。很快，FACEBOOK上就有不少《決勝二十一點》的評論陸續出現了。當然，大部分都是負面評論。《芝加哥讀者報》的評論員瓊斯嘲諷道：“這一定是一部學生作品,想象力匮乏得讓人想睡覺！我想這部電影的唯一價值就是‘鼓勵’那些深陷學生貸款的孩子們,希望還是有的。”

作為最早使用FACEBOOK的藝人，顧辰自然會在FACEBOOK上關注《決勝二十一點》的相關評論，但是看來并沒有太多人喜歡這部電影。顧辰也知道在炫目的特技之下,電影本身的劇情讓人堪憂。尤其是導演和制片人分持兩種觀點，最後剪輯出來的版本完全成了一個四不像。前世的《決勝二十一點》其實是一個笑話,而今生的《決勝二十一點》似乎也走上了這條不歸路。唯一讓顧辰欣慰的是，《好萊塢報道》的記者約翰·德福雷評論道“從現實生活的赤貧到拉斯維加斯的報複，計劃是如此順利還帶有一點點樂趣”。這或許算是整晚在FACEBOOK上對《決勝二十一點》算是比較正面的評價了吧？

很快顧辰也拿到了《決勝二十一點》的首日票房成績，80萬美元的票房收入在這個冷清的暑假檔期算是一個尚可的票房收入，但顯然不符合制片商們的期待。就在顧辰對首日票房成績感到失望的時候，第二日在《紐約客》上，雜志編輯兼紐約影評人協會成員大衛·登比在自己的專欄裏大肆嘲諷了《決勝二十一點》。

“如果要我選擇的話，我絕對願意坐在電影院裏看一部電影，而不願意去球場。但是如果電影院上映的是《決勝二十一點》的話，那麽我還是去球場看一群肌肉男搶一個小小的皮革玩具吧！恭喜所有在暑期檔上映的電影們，你們當中最差的作品已經誕生了！我現在已經迫不及待地看到明年金酸梅獎的頒獎典禮上，《決勝二十一點》囊括十一項大獎的盛況！

邁克·德·魯卡算是一名資深的電影編劇，當然這要算上他編寫的那部《猛鬼街6》。在遇見魯卡這位老兄之前，我一直不知道誰能還将《猛鬼街》寫得更爛。在魯卡出現之後，我忽然覺得《猛鬼街》前五部簡直應該載入影史了！這算是魯卡老兄第一次身兼編劇和導演二職，這也充分提醒了我們：人，千萬不要做超出自己能力的事情，否則你就會像魯卡一樣。

顧辰，我第一次聽到他名字的時候是在《兩杆大煙槍》。我不得不說，當年我被他的演技給驚豔了，尤其是在得知他年齡之後，我都不得不向上帝感嘆，一個天才誕生了！但是在昨天的電影裏，我親眼見證了一個天才的隕落。一個優秀的電影演員，一個拿過金獅獎影帝的電影演員居然會有這樣拙劣的電影表演，我甚至想沖進銀幕裏将他的臉扯下來，好看清楚他是不是真的顧辰。而更讓我吃驚的是，這部電影的編劇之一也是顧辰。

一個編劇界的奇葩加上一只編劇界的菜鳥，于是就有了今年夏天電影院的一場災難。當然，這部電影也有一些亮點讓我願意鼓掌。凱特·波茨沃斯所飾演的泰勒是整部電影最閃亮的一個角色，她深刻地诠釋了‘優等生’和‘高智商犯罪分子’兩種角色的內心，而且自由地在兩種角色間任意切換。此外，電影中的觸屏技術也讓我頗為驚訝，特效算是将這部只有30分的電影生生拉高到60分的重要工具。據說這個觸屏技術是顧辰想象出來的，看來身為矽谷投資人的顧辰也許更适合去高科技行業發展，而不是屈就在電影行業裏。”

如果你認為大衛·登比的評論已經很尖刻了的話，那麽是你一定沒有閱讀過鮑勃·科勒的專欄。鮑勃是《名利場》的專欄作者，同時他也是洛杉矶影評人協會的成員。與紐約影評人協會不同的是，洛杉矶影評人協會中的不少人其實自己也直接參與到電影拍攝或制作當中，因此他們的批評會更加地一針見血。比如鮑勃這次影評的标題就直接是《“高智商犯罪”？你确定他們是“高智商”？》

“俊男美女再加上拉斯維加斯，我想再爛的導演都能拍出一部還算不錯的爆米花電影，但是我們的邁克·德·魯卡依然弄砸了，一如他在《猛鬼街6》裏幹的那樣。偏偏是這樣一部嘲笑觀衆智商的電影還大言不慚地挂上了‘高智商犯罪片’的名頭，我想問問魯卡先生，‘高智商’在哪？‘犯罪片’又在哪？還有您在采訪中一再标榜的‘懸疑’在哪？整部電影虎頭蛇尾，通篇告訴我們的是邁克最後被玩了，然後不用思考21點到底是怎麽玩的，因為最後它什麽也沒講！”

顧辰新片在好萊塢兵敗滑鐵盧的消息很快就傳回了華夏國，要知道顧辰在華夏國的電影鮮少有失敗的。出道作品《那些年，我們一起追的女孩》到現在都堪稱校園題材的經典之作，更讓人稱奇的是顧辰還是這部電影的制片人；随後拍攝的《兩杆大煙槍》更是讓顧辰榮膺影帝寶座，成了華夏國最年輕的“最佳男主角”；再到後來的《明日戀愛預告》，雖然是頗為商業的愛情片，但是在票房上的成績也是讓人側目的……帶着如此多光環登陸好萊塢的顧辰卻在第一部電影上就失敗了，而且還敗得如此徹底。連一些素來與顧辰關系不大好的媒體都不願再繼續嘲諷顧辰了，只需要将華夏國的影評翻譯回去就知道顧辰有多悲劇了。

雖然顧辰此時正在參與《長島迷情》的拍攝，但是報紙上的評論多多少少還是影響到了顧辰的情緒，這讓邁克爾·科斯塔也察覺到了。其實邁克爾·科斯塔也曾覺得顧辰的歷練不夠，為了選角，邁克爾也曾研究過顧辰的演藝歷程，只能用一個詞形容，“順利”。有多少人能剛進入電影圈就一炮而紅？有多少人能尚未成年就拿下“影帝”桂冠？顧辰的成功其實不是他個人的成功，而是他實在是太幸運的緣故所造成。如今《決勝二十一點》的失敗反倒是應有之義。在邁克爾看來，顧辰犯下了數個錯誤：首先他不應該選一個自己并不怎麽适合的劇本；其次他不應該選了一個不适合自己的劇本之後試圖讓這個劇本适合自己；再次他應該好好盡一個演員的本分而不是其他；最後缺乏經驗又缺乏職業素養的顧辰注定就要悲劇了。雖然《決勝二十一點》算是顧辰的失敗之作，但是其中還是有閃光點出現，無論是顧辰身為演員還是身為編劇。不過邁克爾還是覺得，如果顧辰專心當編劇，或是專心當演員，那麽他一定可以在這部電影裏更出彩。即便電影失敗了，他身為演員