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此托馬斯朗曼才主動出面幫助羅森博格到處說服其他制作公司的關鍵人物，不過就在羅森博格和郎曼在努力的時候，高盧第三電影制片廠忽然抛出了一個消息，宣布讓杜雅爾丹因為出資多少，正式成為電影的制片人之一。

這個消息跑出來之後，讓羅森博格的臉色變得不好看了。讓電影換掉一個主角當然不是不可能，但是要換掉一個制片人兼主角的話，那幾乎是不可能的任務了。這件事不僅讓羅森博格覺得難堪，甚至讓郎曼也覺得尴尬。原本大家還只是臺面下的不合，如今放到臺面上來說的話，那簡直是打創新藝術家經紀公司和米拉麥克斯電影公司的臉了。而且讓好萊塢這邊沒有料到的是，高盧第三電影制片廠不僅宣布讓杜雅爾丹成為電影制片人之一，更宣布如果不讓讓杜雅爾丹擔綱主角的話，那麽他們就宣布撤資。這個聲明傳到韋恩斯坦兄弟那裏之後，更是火上加油。

顧辰也從羅森博格那裏得知了高盧第三電影制片産的威脅，便笑着說：“他們撤多少資本出來，我雙倍投資進去。我似乎忘記了，我也有家制片公司的。”

羅森博格雖然知道顧辰并不差錢，但是他也不知道顧辰到底有多少錢。因為顧辰有自己的法律團隊和會計團隊，而且隐隐約約地似乎還有數家離岸投資公司在手裏。最重要的是，顧辰名下的Stardom Motion Picture LLC是一家并不大的公司，而且羅森博格甚至覺得這家公司應該就是顧辰自己的公司，只是利用資本運作成了一家有限責任公司。

□P公司去年通過《和莎默的500天》大撈了一筆，而且最近也多次出現在各大獨立制片電影節上，據說也代理到了不少優秀電影的發行權，算是一家優良資産頗多的公司。因此顧辰真要通過這家公司接盤高盧第三電影制片廠的話，還真的沒問題。有了顧辰的這個保證之後，羅森博格也直接約談了皇後榮譽電影公司和高盧電視公司，表示一家好萊塢電影公司願意接手高盧第三電影制片廠的投資份額，只要他們願意出讓這部分投資。

事實上，這部電影的其他投資人也對高盧第三電影制片廠的意氣之争表示了不滿，你不喜歡好萊塢就不喜歡好萊塢，但是這種捆着電影一起死的做法未免太不将其他合夥人當回事了吧？有了另外兩家合夥人的首肯之後，托馬斯朗曼對待高盧第三電影制片廠的态度也強硬了許多。現在米拉麥克斯作為投資方就是要指定顧辰擔任這部電影的男主角，若是三廠不願意繼續投資的話，那麽可以由□P投資收購份額。

托馬斯朗曼這番強硬的表态将三廠方面噎了個半死，可現在“一哭二鬧三上吊”的方法用過之後，不僅沒有打消對方的強硬，反倒是己方盟友也表示了不滿。如今高盧第三電影制片廠頗有些騎虎難下的姿勢，在高層思前想後了許久之後，終于決定撤銷了讓杜雅爾丹的制片人身份，同時同意在公平的環境下由導演聯合編劇及選角導演來投票決定主角是由讓杜雅爾丹還是顧辰來主演。投票結果将根據兩個人的試鏡結果來決定。

聽到這個結果，托馬斯朗曼和弗蘭克羅森博格都非常滿意了。現在的顧辰已經不是幾年前初出茅廬的小演員了，單論演技的話，這個世界上能超過顧辰的人還真不多，尤其那個讓杜雅爾丹更不是顧辰的對手。而且對于制片人更看重的是，顧辰在國際上的聲譽要遠超讓杜雅爾丹。現在的北美市場上，顧辰幾乎是票房的保證，而且有了顧辰對于拓寬亞洲市場也是極有幫助的。

有分析人士指出，顧辰的參演可以保證同樣的電影在亞洲市場提升兩成到三成的票房。即便是在讓杜雅爾丹的大本營歐洲，顧辰因為兩次水城電影節影帝的桂冠也足夠讓歐洲觀衆對他另眼看待了。

所以只要顧辰自己不出纰漏，讓杜雅爾丹基本就是陪跑的。這樣的結果不僅好萊塢方面清楚，高盧方面也很清楚，即便導演米歇爾哈紮納維希烏斯也非常清楚。作為讓杜雅爾丹的好友，米歇爾哈紮納維希烏斯給他去了電話，希望他不要真的去和顧辰同場試鏡，不如體面地退出吧。

但是讓米歇爾哈紮納維希烏斯沒有想到的是，自己的好意卻深深地刺傷了讓杜雅爾丹的自尊。他在電話裏咆哮道：“難道你認為我也不如他麽！他算什麽？一個屈從于商業電影的戲子，哪裏算得上是演員！他深深地侮辱了演員這個職業！”

米歇爾哈紮納維希烏斯知道自己的好友已經失去了理智，也不再勸說什麽。雖然米歇爾哈紮納維希烏斯也瞧不起好萊塢的制片方式，但是他也不得不承認，單論演技方面，顧辰的确要優秀自己好友數倍。

演員這個職業雖然看資歷，但是更看天賦。顧辰這人的天賦是讓很多人都吃驚的，從十七歲時候主演《兩杆大煙槍》開始，顧辰的演技都是近乎火箭般的速度向上發展。

有時米歇爾哈紮納維希烏斯認為，自己能壓制得住顧辰麽？

227雙雄對決試鏡會

米歇爾哈紮納維希烏斯的試鏡會上,讓杜雅爾丹依然是帶着他的團隊驕傲地出席了，陪同讓杜雅爾丹一同前來的是高盧第三電影制片廠的藝術總監。雖然高盧第三電影制片廠因為這樣或那樣的原因妥協了,但是他們還是依然用這些的姿态來表明他們的不滿。對于高盧第三電影制片廠的惺惺作态,無論是本土的高盧皇後榮譽電影公司，還是外資控股的高盧經典花旗人電影公司都露出一絲嘲諷的表情。若是真的看不起商業電影,當初為何又要參與這部電影的投資？若是真的為高盧電影人鳴不平,當初為何不直接撤資算了呢？

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一方面死皮賴臉地不願撤資,一方面又在各種場合表達自己委曲求全的态度,這真的跟做了什麽還要立牌坊的行為與什麽區別？正是由于高盧第三電影制片廠這種讓人厭惡的做法,讓原本中立并且隐約支持他們的高盧皇後榮譽電影公司及高盧電視公司也開始轉而支持高盧經典花旗人電影公司了。

緊跟在讓杜雅爾丹之後,顧辰和他的經紀人弗蘭克羅森博格帶着專業的化妝團隊也趕到了試鏡場所。由于是試鏡，其實是不用化妝的,但是如今是最後的對決，有妝和沒妝或許就決定了那關鍵的分數，因此兩方人馬都帶來了各自的化妝團隊。

不過目前《大藝術家》還只有劇本，導演并沒有最後定妝，因此最後妝容是怎麽樣，誰都不曉得。但是讓杜雅爾丹卻覺得自己比顧辰有優勢許多，第一他是西方人，整部電影就是講述好萊塢默片時代，這完全是在膚色上完勝顧辰；第二，顧辰接到劇本不過是最近今天的事情，他已經揣摩劇本長達數個月，無論是對角色的理解上，還是對角色樣貌的塑造上，讓杜雅爾丹無疑具有優勢。

當然，這是因為讓杜雅爾丹不曉得顧辰還有個《明星志願2046》這樣的作弊大殺器。要知道從顧辰接到《大藝術家》劇本的時候開始，自己就已經能夠啓動對應的劇情副本了。在副本中，顧辰可以反複揣摩角色，同時系統也給出了最适合顧辰的造型。顧辰利用系統截圖一張，然後将圖片交給對應的工作人員，讓他們配好服裝和準備好化妝用具就足夠了。

當羅森博格看到這張顧辰的照片時，他差點沒有認出顧辰的膚色來，而且他相信是這張照片吸引到韋恩斯坦兄弟并促使他們最終換角的。因為顧辰對這張照片的解釋是，他在洛杉矶的時候，找了一個攝影工作室拍攝了一系列默片時代的造型照片。于是羅森博格覺得是這個工作室私下保留了部分底片，沒想到這些照片居然被韋恩斯坦兄弟發現，于是就有了這次的拍攝機會。想到這，羅森博格決定不去起訴這家攝影工作室私下侵權了。

米歇爾哈紮納維希烏斯這邊已經為電影搭建了一個場景，同時還将膠片攝影機準備好了。雖然是一場試鏡會，但是米歇爾哈紮納維希烏斯卻打算實打實地将這個場景拍完，最後看拍攝出來的效果再決定誰主演這部電影。雖然這個方法費錢了點，但是參與制片的公司都不是小氣的主兒，為了達到最好的效果和堵上一些人的嘴巴，因此也同意了米歇爾哈紮納維希烏斯的提議。所以，米歇爾哈紮納維希烏斯将要求和規則說明給兩個人的時候，兩個人都點了點頭，然後回到各自的休息室準備換裝和化妝。

雖然名義上選角将由米歇爾哈紮納維希烏斯和四家制片公司派駐的角色指導負責選出，但事實上事情發展到如此地步，五個人的意見都只是參考，最後的決定将由各家公司的高層根據投資所占的股份而投票得出。

第一個登場的是讓杜雅爾丹，他換好裝之後便徑直走進了場景內，在場記提醒下，很快便進入了角色。不得不說，雖然讓杜雅爾丹在國際上的聲譽不及顧辰，但畢竟是高盧國內數一數二的實力派男演員，何況因為這部戲他和導演米歇爾哈紮納維希烏斯讨論過數次，因此對于角色的揣摩已經是做到了淋漓盡致。連米歇爾哈紮納維希烏斯在鏡頭後面都不得不暗暗稱贊，自己的這位好友在強大的壓力下完全是超能力發揮，這演技用來問鼎奧斯卡都完全沒有問題了。連高盧經典花旗人電影公司的選角指導也不由得點頭，讓杜雅爾丹不愧是大家當初的首選，這表演功力絕非一般人能夠企及的。同時，他也對顧辰隐隐有了擔心。

在讓杜雅爾丹表演結束之後，自然得到了在場工作人員的掌聲。雖然高層已經下定決心打算換角，可是在場的工作人員自然心底更偏向自己人一點。聽到現場掌聲如此熱烈，一旁觀戰的鮑勃韋恩斯坦有些皺眉了，他開始憂心現場的工作人員會不會故意給顧辰的難堪。

要知道，電影圈裏的潛規則是，別說導演不能得罪，真正不能得罪的是攝影師和燈光師。這兩位随便給你玩點手段，你今天是國民偶像，明天就是全民醜角了。似乎是察覺了自家老板的不高興，一名高盧經典花旗人電影公司的高管低聲回答道，說是關鍵位置上有自己這邊的人，倒是不用擔心這些高盧人會在拍攝身上玩弄什麽。得到這樣的保證之後，鮑勃面色稍緩。

在讓杜雅爾丹表演完之後，片場清場了幾分鐘。說來有趣，外國人在這方面倒是和東方人一樣迷信。外國人認為一個場景拍完之後就應該全部拆掉再重新搭建，否則上個場景的磁場會影響這個場景的磁場，屆時會導致拍攝不順利。雖然顧辰和讓杜雅爾丹表演的是同一個場景，但畢竟是換了人，所以還是需要拆掉重新搭建。這一拆一搭便是半個多小時，倒是也有利于在場的人消化下讓杜雅爾丹的演技。

很多人的看法是，雖然這是讓杜雅爾丹的超水平發揮，但這個表演無疑是驚豔級的。雖然大家都知道這個角色最後極有可能是給顧辰的，但是如果顧辰拿不出讓人心服口服的表演來，就算日後拿到了角色也少不得會有一番争執。同時也有人對高盧電影已經衰落到要仰人鼻息而感到可惜，嘆氣聲也響了起來。

不過當顧辰也裝扮好登場的時候，連導演米歇爾哈紮納維希烏斯都眼睛一亮。雖然顧辰的服裝和讓杜雅爾丹大同小異，可是顧辰的妝容卻和讓杜雅爾丹有很大的區別。在膜片時代，由于燈光不足的原因，所以演員的妝容都異常白。而顧辰為了讓膚色接近西方人，因此化妝師使用的白色粉底也較多，所以從黑白膠片攝影機中看過去，仿佛就有了當年那種略顯怪異的蒼白膚色。

因為是默片，因此成片中其實是沒有同軌錄音的。但是米歇爾哈紮納維希烏斯還是聽到了顧辰那一絲不茍的聲音，他的聲音是那種米旗國腔混合花旗國西部口音的怪異語調。如果是現代人在電影上聽到這樣的口音一定會認為這個演員不合格，可是米歇爾哈紮納維希烏斯卻曉得這個語調卻是當時演員們的普遍口音。他們雖然知道聲音不會被攝錄進去，可是當時的演員還是盡量用米旗國口音參與拍攝。

僅僅是這兩個細節問題，就讓米歇爾哈紮納維希烏斯已經将心中的天平倒向了顧辰。而且讓米歇爾哈紮納維希烏斯吃驚的是，顧辰明明只有幾天的時間熟悉劇本，可是在拍攝中，他對角色的揣摩卻絲毫不輸于讓杜雅爾丹。而且讓米歇爾哈紮納維希烏斯驚奇的是，顧辰在裏面的表現游刃有餘，仿佛并非自己的極限所在。但是讓杜雅爾丹要達到這樣的水平卻已經是超越極限，因此米歇爾哈紮納維希烏斯惟有暗暗嘆息一聲，将心中的選票投給了顧辰。

試鏡完成後，顧辰便匆匆忙忙跟随經紀人從巴黎飛往洛杉矶，要知道《盜夢空間》劇組已經在三天前飛抵洛杉矶準備接下去的鏡頭拍攝了。如今已是仲秋，在過一、兩個月便是聖誕假期，整個劇組自然要停下來為聖誕節假期及好萊塢頒獎季做準備了，所以在洛杉矶的拍攝也是本年度《盜夢空間》最後的一次拍攝，身為主演的顧辰自然不能錯過。好在這次的鏡頭比較複雜，在拍攝前先是導演和道具組連續開了好幾次會議，所以顧辰略微晚到也沒有耽誤到電影的拍攝。至于《大藝術家》的試鏡結果，顧辰完全不在乎，他知道自己的演技已經穩穩壓過讓杜雅爾丹，再加上有韋恩斯坦兄弟的斡旋，若是自己還拿不下這部電影的男主角，那也真的并非他的原因了。弗蘭克也認為一行人留在巴黎等待完全沒有必要，反而顯得顧辰身價太低。雖然顧辰也沒有大牌到《大藝術家》非顧辰不可，但是能主動過來參與試鏡已經是最大的誠意，若是還要留下來等待錄取通知，那未免也太小瞧顧辰了。

而事實是，就在顧辰抵達洛杉矶的第二天，《大藝術家》劇組已經給顧辰發來了确認函件，确認顧辰為電影男主角的飾演者。得到這個消息之後，弗蘭克只得再度踏上巴黎的航班，簽合約這檔子事情無論如何都必須自己在場了。而且有關顧辰的片酬和待遇那是可要詳細談一談的，顧辰可不是讓杜雅爾丹，顧辰的檔次和功力高出讓杜雅爾丹那麽多，那麽片酬和待遇是不是也要高一點呢？

這種談錢的事情已經完全不用顧辰知曉了，同時諾蘭宣布召開會議，要談一談明天的鏡頭怎麽拍攝。據說明天的拍攝非常重要，至于重要到什麽地步，連副導演同學都笑着說要保密，但拍胸脯保證是一件非常大的事情。

228洛城街頭跑火車

從《盜夢空間》劇組返回到洛杉矶開始,整部電影一半的鏡頭已經拍攝完成，同時電影的劇情也進入到高.潮階段。在這次“盜夢之旅”中,第二層夢境已經在米旗國拍攝完成,而“混沌夢境”的鏡頭則在東瀛國拍攝完畢，剩下的便只有第一層夢境和第三層夢境的鏡頭,按照克裏斯托弗諾蘭的拍攝計劃,第一層夢境将在洛杉矶取景,而第三層夢境将移師加拿大,總之都是一段并不漫長的旅程。雖然米旗國的拍攝計劃讓約瑟夫吃了不少苦,不過大部分人并沒有被諾蘭折騰到。如今拍攝漸入佳境再加上又有所謂大場面拍攝,大家還是興致頗高。

花旗國諸多城市中，出鏡次數最多的城市恐怕非洛杉矶莫屬吧,這或許跟洛杉矶是一座電影之城有關吧。曾經有電影人調侃道，哪怕是洛杉矶街頭的某只流浪狗或許都在某部電影中出鏡過，而酒吧餐廳的女招待們随時都可以拿出一份标準的電影簡歷，包含一張個人生活照和三張不同造型的藝術照，沒準她們的履歷能讓不少初入好萊塢的外國明星大吃一驚。

正是由于洛杉矶和電影如此息息相關，因此洛杉矶市政府對于劇組在洛杉矶取景拍攝素來都很寬容。只要你沒有幹擾到市民的正常生活，市政府是不會有任何阻攔的。但是如果你需要到封街拍攝這麽大動作的話，那麽還是需要向市政府繳納一部分補償金的。當然，這部分補償金會被市政府用于政府公共設施的建設和維護，也算是“取之于民用之于民”吧。

而《盜夢空間》這次的拍攝就需要封街，因為當中有一場暴雨中的“綁架戲”和“追逐戲”需要在洛杉矶街頭拍攝。其實這兩場戲倒是算《盜夢空間》中場面比較激烈的戲碼，由于會用到汽車追逐和煙火爆破，因此整場戲下來也算是頗有風險。不過參與到《盜夢空間》拍攝的大小明星多少也是見過場面的，這種檔次的拍攝還不能驚訝到他們。因此大家都在猜測諾蘭口中的“大場面”到底是什麽，畢竟能讓一個知名導演如此說，一定有特別的地方。

顧辰、渡邊謙、約瑟夫等主演紛紛在會議室裏按時出席，發現已經有劇組成員抱着一大疊畫冊走了進來。這就是花旗國和華夏國電影在拍攝上的一些差異，華夏國一般“講戲”都是由副導演和主演“一對一”進行，當然也因此産生了諸多讓人遐想的暧昧場景。不過即便是這樣的“講戲”也只有主角才能享受得到，其餘的配角、群衆演員什麽的，就全靠自己理解了。若是拍攝得不盡如意，自然就會有導演出面罵人，然後大家恍然大悟，原來我該往那個方向前進。不過若是碰上悟性稍微差點的，那麽浪費的膠片只怕也不少。

而花旗國的導演往往會将自己的想法用圖片直接表達出來，所以不少導演的助理多多少少都是美術專業出身。這些導演助理的存在就是将導演手繪的分鏡頭草圖用大家都能理解的畫面表達出來，所以當演員和攝影師看到這些分鏡頭圖冊，基本就能理解導演的意圖，因此拍攝起來算是事半功倍。不過這次大家打開畫冊的時候，沒多久就有人倒吸了一口冷氣，然後大家都擡起頭來彼此互相看了一樣。其實連顧辰都被諾蘭的想法給驚吓到了，因為顧辰沒有想到，洛杉矶街頭的那個火車頭居然是真的。雖然顧辰和諾蘭合作之後，一直被他“追求真實拍攝”的想法折磨得夠嗆，但是所謂的危險性鏡頭還真的不多。

別看合作《蝙蝠俠前傳》的時候，顧辰曾經被吊在長達近兩公裏的吊索上，反複滑行數遍只是為了拍到“真實的蝙蝠俠飛行動作”。但是這只是很辛苦而已，并不危險。因為整個場景是在攝影棚裏拍攝完成，高度也不是很高，何況還有各種保護措施。

而這次大家要在暴雨的洛杉矶街頭互相追逐，同時還有一列火車忽然沖進來，整個戲的危險程度頓時被翻倍不少。如果是別的導演，要麽是在綠幕前拍攝，然後再通過電腦合成。若是稍微勤快點的導演，那麽還會在綠幕合成之後再利用道具搭建的方式拍攝一些細節補充進去，讓整個鏡頭看上去更真實和更豐滿。不過諾蘭卻直接在街頭用真的火車進行拍攝，這讓不少人都心頭暗自一驚。

“雖然這場戲看上去危險十足，但是我們已經做足了充分準備。”諾蘭不知道在什麽時候進入了會場，然後安慰自己手下這群看上去仿佛“驚弓之鳥”的演員們，“我們和加州大學洛杉矶分校的物理實驗室進行了長達兩個月的測試，我們已經得出了非常權威的數字，整個拍攝都會在安全的數據控制範圍內進行。當然，由于是雨中拍攝，所以部分數據可能會有一些合理範圍內的浮動，但真絕對不會影響到各位的安全問題。”

“難道不可以使用替身麽？”有位主演的經紀人提出了異議。雖然拍攝看上去有了一定的安全保障，至少藝人的生命安全不用擔心，可是若因為拍攝而受傷就有點不劃算了。要知道好萊塢的演員可不都是像顧辰這樣一年只拍一部戲，很多演員一年會拍三到五部戲，因此總會有些戲會互相重疊到。即便沒有重疊，所有演員的時間表都是非常緊湊的，如果因為拍攝意外而入院的話，那麽極有可能會缺席一部到兩部電影的拍攝。到時候不僅沒有片酬，反而會因為違約而支付賠償金，這可是經紀公司不願看到的。所以這才有了經紀人的反對，而且當這個經紀人提出異議之後，其餘經紀人也紛紛點頭。盡管這次會議是導演和演員的溝通會，但是經紀人都會在場。一方面是為了照顧自己的藝人，另一方面也是擔心劇組提出合同以外的要求，如果這樣的話，經紀人會視情況拒絕或者要求簽署補充協議來多要錢。

“不行。”諾蘭想都沒有想就給拒絕了，諾蘭不僅對電腦合成拍攝比較抵觸，也對好萊塢濫用替身非常不滿。顧辰也知道好萊塢一些潛規則，有些二三流電影為了票房會邀請一線明星參與拍攝，于是一線明星就會借此漫天要價。一邊要極高的片酬，另一邊卻極力壓縮自己的拍攝時間。一部電影橫豎有那麽長的時間，如果主演壓縮自己的拍攝時間，那麽結局就是整場戲會有很多奇奇怪怪的主演背影戲或畫外音出現。那是因為導演不得不借助替身和配音來完成主演沒有時間拍攝的戲碼，這樣整部電影就變得很奇怪了。雖然諾蘭的電影中不會有這樣的奇葩出現，可是他還是對替身有嚴格的限制，除非是主演真的沒有辦法完成，否則所有鏡頭都必須是本人出演。連一向走文藝小生路線的約瑟夫也在《盜夢空間》被諾蘭調.教成新一代的動作小生，在失重環境下拍攝打鬥戲。“這場戲将有很多正面鏡頭，同時還有許多對白需要完成，所以我沒有辦法是用替身。尤其是整場戲我将調用大量攝影機進行同步拍攝，如果是用替身極有可能穿幫。我們這場戲的投入極大，如果因為這個原因導致拍攝失敗，對于劇組的損失極大，我想制片公司那邊只怕不會太高興。”

顧辰聽到諾蘭這半是勸解半是威脅的話就知道諾蘭對這場戲是非常看重，同時也是絕對不容許有任何人出錯的。于是顧辰立刻給自己的經紀人弗蘭克一個眼神，弗蘭克看到顧辰的暗示便住了嘴。其實弗蘭克剛好想開口勸解諾蘭，畢竟以他創新藝術家中級管理和顧辰經紀人雙重身份，要勸說諾蘭也是足夠的。但是顧辰并不想在這個問題上和諾蘭産生矛盾，畢竟前世在拍攝《盜夢空間》的時候也沒有聽說過事故。何況顧辰和諾蘭合作很多年，曉得諾蘭雖然喜歡冒險，但每次冒險都做好了充足的準備，所以大部分拍攝都是有驚無險。其他經紀人看到顧辰的經紀人都妥協了，便也只好住口。得罪諾蘭或許還算值得，但是得罪華納兄弟就太不劃算了。随着米高梅陷入破産危機，好萊塢已經是派拉蒙一枝獨秀。唯一的巨頭不僅挑劇本，也對演員頗為挑剔，所以最優秀的資源都被派拉蒙徹底壟斷，其餘演員想拍一些好電影都非常難了。迪士尼雖然媒體資源豐富，但是電影路線素來走的是青春偶像和合家歡路線，并不是所有演員都适合這條路。剩下的便只有哥倫比亞、華納兄弟、環球和20世紀福克斯四家了，得罪了華納兄弟無異于讓自己未來的星路更加暗淡，何況得罪制片公司這一條就足夠讓其他制片公司對你敬而遠之了，所以大家只好閉嘴。

諾蘭看到大家不再反對，便繼續講解拍攝的細節了。大家見已經無法反對，便乖乖地聽起導演的安排來，畢竟這關系到大家的性命問題，所以大家還是非常認真的。而顧辰也在紙上畫畫寫寫，顧辰知道這是大場景，但是沒有先到諾蘭居然動用了如此多的攝像機。要知道攝像機沒增加一臺，膠片的損耗就要增加一倍，同時你配給攝影師的輔助工作人員也要多一倍，還有燈光師、錄音師等也要增加。所以這場戲的預算只怕已經是翻了好幾倍，也只有諾蘭這樣的華納寵兒才能如此肆無忌憚地揮霍預算。自從《阿凡達》上映之後，各大制片公司紛紛開始了燒錢大比拼，想來卡梅隆的“大成本燒出大票房”的策略已經讓大家昏了頭吧。好在顧辰今年只推出了一部《和莎默的500天》，否則票房比拼一定被卡梅隆壓得死死的。畢竟《和莎默的500天》追求的藝術而非票房，大家倒不好真比較這兩部電影。

229火車沖進鬧市區

除了火車弄進市區這個坑爹的設定之外,最近也不是洛杉矶的雨季，而片中需要拍攝的卻是暴雨中的場景。為了完成這個艱難的拍攝,副導演科博德和菲斯特不得不想了一個非常大膽的方法。他倆租借了數臺車載式吊車,然後支撐起數裏長的黑色幕布，人工制造了一個陰天出來。

除此之外,還有大量的噴水裝置被放在吊車上或附近的高層建築上,當水龍頭一開,原本晴空萬裏的洛杉矶市中心立刻變成了大雨滂沱的天氣。除了演員們要在如此糟糕的環境下表演之外,導演和攝影師也必須在大雨中進行拍攝。尤其是諾蘭為了拍攝這場戲整整動用了三十幾臺膠片攝像機,要知道,即便是在一些超大型的演唱會上也不過使用了十幾臺攝像機，而且這些攝像機還是數字攝像機,所耗費的成本僅僅是膠片攝像機的三分之一罷了。

事實上華納兄弟也對如此高的預算有所怨言，曾經建議諾蘭考慮采用數字攝像機，但是卻被諾蘭以“不習慣操作數字攝像機”為由給拒絕了。鑒于《蝙蝠俠前傳》前兩部的超高票房和第三部的制作計劃，華納兄弟最後也不得不妥協，咬牙通過了這個預算。

雖然昨天的會議上已經交代了很多細節，但真的講戲卻還要在現場再過一遍。由于現場那麽多的攝像機，演員必須時刻保持自己的狀态才能保證每臺攝像機下的自己都是完美的。同時諾蘭還要講解整部戲的拍攝順序，避免演員在走臺的時候出現失誤。顧辰站在原本熟悉的洛杉矶街頭，發現頭頂已經架設起超長的黑色百葉窗。雖然還有陽光漏下來，但是整個感覺确實仿佛陰雨天一般。

要知道今天的天氣可是晴天，副導演科博德臨出門的時候還苦笑道，表示上帝似乎沒有聽到自己的祈禱，陰雨天看來是指望不上了。但是顧辰還是被這些人的創造力更驚到了，雖然花費頗為龐大，卻真的在一個豔陽高照的天氣中制造出了一個陰天來。然後看到諾蘭測試人工降雨的場景時，全體劇組成員都忘記了自己似乎正身處晴天。

這場戲顧辰在前世就已經看過，所以并不陌生。分解下去就是綁架戲、追逐戲和街頭槍戰戲，這都是好萊塢動作電影常見的元素。但是顧辰驚訝的是諾蘭的剪輯能力和想象能力，每個人都會做夢，但是每個人卻不一定記得自己夢境中的一切。可是諾蘭卻告訴你，你每天做夢的時候，大腦就會自動為你放映一遍又一遍的好萊塢槍戰戲。在這樣的設定下，大家看到這些常見動作戲元素的時候都會下意識地思考，我真的做過這樣的夢麽？有了這樣的感覺之後，大家就會對原本很常見的元素感到不可思議了。

當然，這也和諾蘭的剪輯功力有關。在拍攝之前，諾蘭最後用了一個小時講解了動作該如何拍攝，然後就是鏡頭之間的配合是如何。雖然這不是正常意義上的“一鏡到底”，但難度卻不輸于“一鏡到底”。首先這是三十幾臺攝像機統一的“一鏡到底”，同時鏡頭與鏡頭之間要配合好，保證後期剪輯的時候有足夠的素材且沒有穿幫的鏡頭，這對演員和攝影師都是一場考驗。雖然諾蘭沒有強調整場戲需要一次通過，但是所有的演員都明白，鏡頭剪輯得越少，那麽真實感就越高。

随着拍攝的開始，所有的噴水龍頭都開始工作了，整個洛杉矶市中心頓時變成了傾盆大雨的天氣。顧辰、渡邊謙、約瑟夫和湯姆搭乘一輛紅色轎車，将雨中的迪立普接上了車。之所以諾蘭堅持這場戲将在與衆拍攝，就是因為迪立普飾演的藥劑師在機上貪杯太多，導致進入夢境的時候憋尿過多。想必很多人都有這樣的例子，如果在睡覺之前喝了太多的水，那麽夢境中不是出現大雨的天氣就是在河邊行走