24 電影節上趣聞多

盡管傑德已經向米高梅表示自己的時間和精力有限，但還是耐不住米高梅公司的三請四催，也參與了幾次《末路狂花》的宣傳活動。雖然《末路狂花》在首周周末票房拿下了冠軍寶座，但畢竟這不是一部典型的“爆米花”電影，因此很快就在暑期檔的第二周下滑到周末票房的第四位。

不過影評人方面依舊獲得好評，随着電影在全國的上映，越來越多的人也參與到了電影中的讨論。女權問題、種族問題以及現代美國的家庭問題都成了報紙和電視上的熱門讨論話題，甚至連時任美國總統老布什也對這部電影發表了自己的看法。

透過白宮新聞秘書的轉述，老布什表示“這部電影是一部優秀的作品，它警示我們對當下社會的一些問題應該有所關注。”雖然這種話有些不鹹不淡，但還是被媒體拿來炒作一番，也讓《末路狂花》的票房在第三周保持了在前五的位置。

随着《末路狂花》已經上映三周，電影的熱潮也逐漸過去，米高梅方面也不好意思繼續讓傑德參與到電影宣傳，也總算讓傑德可以回洛杉矶了。

不等傑德回洛杉矶的第一件事便是帶着雪莉蘭辛前往NBC位于紐約的總部讨論《老友記》和《威爾與格蕾絲》的第二季播映情況。

由于第一季的熱播，讓全國電視網的同時段廣告價格上漲了不少，同時也讓NBC旗下的精彩有線臺的訂戶數增長許多。鑒于這種情況，兩部劇的第二季訂購價自然要上漲才行。

NBC方面雖然對東風制作這種行為有些不滿，但也知道這是應有之義。人家的電視劇為自己帶來的廣告費和訂閱費，自然人家就有資格要求漲價對待。只是NBC現在肉痛的是，當初簽署合約的時候并沒有附帶要求特別完整的版權分享，現在除了《老友記》未來發行錄像帶的時候能賺一點分成之外，兩部劇在地方臺的二輪播映費用和自己是一點關系都沒有。

由于自己在第一季就放棄了這樣的權利訴求，根據美國民法訴訟中的“禁止反言”原則，自己也沒有辦法在第二季提出這樣的權利訴求了。雖然NBC很少操心地方臺的事情，但是這次也從偶爾打聽的情況了解到，《老友記》的三輪播映權都已經被搶得火熱了，遑論二輪播映？因此NBC方面才打算在第二季的費用上對東風制作稍微限制下，不過傑德也不是吃素的主兒，直接将蘭辛和律師團派了過去。橫豎大家有的是時間聊，最後秋季檔不能上戲吃虧的還是NBC，所以傑德樂得在一旁看戲。

不過傑德在和NBC談判的時候，也沒事在NBC所在的紐約通用電器大樓裏閑逛。對于這個目前很紅的電視劇制作人，NBC還是拿出了一定的誠意，專門安排人員陪同他參觀NBC的紐約總部。在路過技術部門的時候，傑德忽然發現了一個非常有趣的東西。當然，這個東西在他看來非常的古老，但是在這個時代還算是非常先進的東西——鐳射光碟（LD）。

鐳射光碟在北美市場沒有流行過，但是在日本及亞洲市場卻非常流行，因為這是當時卡拉OK房必備的影音存儲介質。看到LD，傑德忽然想起來，再過兩年，到了1993年，VCD這個劃時代的影音存儲手段就要出現了。相較于LD只是在亞洲地區流行，VCD可以說是席卷了全球，雖然北美市場的用戶依舊堅持使用錄像帶，可是到了VCD的下一代産品DVD出現在會後，錄像帶市場終于崩盤。

從CD标準到後來的BD标準，基本上都是日本廠商說了算，索尼、三洋、先鋒和JVC這四家電器廠商壟斷了後世所有的光碟标準。盡管飛利浦公司曾經在CD時代和VCD時代還有過聲音，但很快還是被日本人擠出了光碟市場。

想到這，傑德決定從中撈點什麽才好。于是傑德很快就委托自己的律師和會計師們在歐洲注冊了一家名為地平線電子技術有限公司的小公司，然後這家公司很快就在傑德的指導下制定了一套光碟标準并研發出了原型機。利用這套标準和原型機，地平線電子很快就得到了飛利浦公司的部分股份。并且在飛利浦公司的帶領下，參與到和日本電器廠商商讨新光碟标準的讨論大會中。

傑德為地平線公司拿出來的是後世的VCD 1.0标準，并不是真正商用的VCD 1.1标準，但是僅僅是這個标準就讓日本廠商非常的眼紅。盡管這套标準的瑕疵還是有的，可是已經讓大家看到了商用的前景。索尼和三洋對于飛利浦這個歐洲破落戶居然挖到了地平線公司這個寶貝感到分外眼紅，但是他們也知道此時不是鬧翻的時刻。

畢竟這套标準已經在各國的專利局注冊了專利保護，如果自己想繞開的話，勢必需要更多的時間和金錢來開發。只怕到了那個時候，VCD就已經成為了主流，自己的開發就會成為一場空。

想到這，日本的電器廠商們紛紛與飛利浦公司達成妥協，認可了VCD 1.0标準并為未來可以商用的VCD标準提出自己的開發意見。別看現在日本廠商們一個卑躬屈膝的樣子，其實心底早就恨死了飛利浦和地平線，正在打算如何在下一代标準上繞開飛利浦和地平線。

可惜日本公司不知道的是，地平線不僅有完整的VCD 1.0标準，連商用的1.1标準及進化版的2.0标準都已經完成了專利注冊工作。甚至連VCD向DVD的過渡産品SVCD标準也已經完成并進入到專利注冊流程，而且連DVD的原型标準都已經完成三分之二的進度，完全不擔心日本廠商有什麽機會來超越自己。

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傑德只為地平線的工作開了個頭就不管了，歐洲多的是這種純研發的小公司。別看這種公司小，但是掌握的專利卻是非常多。依靠這些專利收入就足以讓這種小公司活得有滋有味，何況傑德為地平線提供的專利是未來非常賺錢的專利。老板有錢，公司有未來，很快地平線就成了歐洲小有名氣的電子技術開發公司了。

到了八月的時候，《不羁的天空》的制片方新線公司便發來邀請，希望傑德能夠陪同劇組一同在九月份前往意大利為威尼斯電影節站臺。新線公司也是看到米高梅利用傑德成功炒作起《末路狂花》的例子，于是也打算模仿。畢竟《不羁的天空》的導演和演員也是沒有什麽名氣的人，反倒是身為編劇的傑德在歐洲還略有名氣，尤其是《生化危機》和《古墓麗影》在歐洲市場還頗受歡迎。

歐洲人接受《生化危機》的重要原因在于作品對大資本主義的批判和對美國無能的描寫；而《古墓麗影》由于女主角被設定為英國貴族後裔而在歐洲受到歡迎。既然傑德要前往意大利為《不羁的天空》進行宣傳，西蒙舒斯特出版社也順帶為《生化危機》和《古墓麗影》第三集舉辦了歐洲簽售會。結果時間算下來，傑德還要比劇組先去歐洲宣傳。

歐洲人的平均閱讀時間較美國人要長許多，尤其是在北歐那幾個高福利國家，閱讀簡直成了全民的愛好，因而歐洲的書店頗多。為了挑選簽售地點，倒是讓西蒙舒斯特出版社有些頭痛。傑德聲稱自己的時間有限，因此不願去太多的地方簽售，因此西蒙舒斯特必須在最少的地點達到最大的推廣目的。由于前兩集累積的讀者基礎還是不錯的，因此第三集的簽售倒是讓出版社很滿意，連帶着連在歐洲比較滞銷的《光暈》也賣出了不錯的成績。

等九月威尼斯電影節開幕後，傑德便在威尼斯與《不羁的天空》劇組會合并展開宣傳工作。歐洲三大電影節雖然一直以反對好萊塢電影的姿态而存在，但是并不代表美國電影就沒有機會來參賽。相反，歐洲三大電影節對來自美國內部的小成本藝術電影還是很歡迎的。

三大電影節各有各的喜好，柏林電影節素來喜愛政治題材，尤其是對二戰的反思電影；戛納電影喜歡人性題材，特別是對來自東方的電影有獨特的喜好；而威尼斯電影節追求的是電影技術和題材的先鋒性，因此相對是不少新導演的出頭天。

讓傑德頗為意外的是，在本屆電影節上他居然還遇到了張益謀。他的《大紅燈籠高高挂》也是本屆電影的參賽片，而且據說得到了不少電影評審的喜愛。此時的中國剛經歷過一場風波，中國電影人也再度從封鎖中走出來展現出屬于自己的風貌。歐洲人一直對神秘的東方有種特別的情節，三大電影節也一直對中國電影青睐有加，所以《大紅燈籠高高挂》被影評人稱贊也是應有之義。

傑德所編寫的《不羁的天空》采用的是公路片的形式，這是屬于美國特有的電影類型。漫長的公路象征着人生，而公路的風景象征着人生的歷練，最終的目的則是象征着人生的目标。只不過與一般公路片只探索男主角一個人的人性不同，《不羁的天空》采用了雙主角。兩個男主角除了在這段公路上思考各自的人生之外也對彼此的感情關系有了新的認識，這樣的新穎設定也得到了不少影評人的喜歡。不過大部分的影評人認為電影的題材有些老舊，但是演員們的表演還是精湛的。

在最終的競賽單元裏，《不羁的天空》被提名金獅獎，而男主演之一的瑞弗菲尼克斯也被提名最佳男演員。不過傑德知道今年的金獅獎肯定沒有自己的份兒，連呼聲最高的《大紅燈籠高高挂》也最後只不過拿了個銀獅獎而已。今年風頭最勁的非英語導演是來自俄羅斯的尼基塔米哈爾科夫，他所執導的《蒙古精神》讓西方觀衆看到了西方先進文明對傳統蒙古文明的滲透，和傳統蒙古文明的魅力。

果不其然，在最後的頒獎典禮上，尼基塔米哈爾科夫憑借《蒙古精神》拿下了金獅獎，而張益謀只能屈就銀獅獎了。好在瑞弗最後憑借自己的出色演技征服了評委，拿下了沃爾皮杯（最佳男演員），才總算沒有讓劇組空手而歸。新線公司的發行經理已經露出了勝利的微笑，威尼斯電影節最佳男演員出演的噱頭已經足夠讓《不羁的天空》在美國成功上映了。參加完威尼斯電影節之後，新線公司帶着劇組又匆匆趕去多倫多國際電影節。

多倫多國際電影節并不像歐洲電影節那麽注重藝術性，相反他們非常看重電影的市場性。同樣的，他們除了一個評委會大獎之外也沒有其他獎項了，而所謂的評委會大獎每年評出的影片也多達十部，《不羁的天空》剛好拿下了今年的多倫多國際電影節評委會大獎。

有了兩個電影節獎項之後，新線公司便開始籌劃這部電影的國內上映了。由于這部電影的禁忌鏡頭較多，因此被MPAA評上了“R級”，所以只能在少數戲院的午夜時段內播出。看到這樣的評級結果，傑德就知道最終票房成績一定慘淡。好在美國有不少藝術電影院線對這種小衆電影頗為喜愛，因此《不羁的天空》一直到來年的三月份才下畫，倒是有點出乎大家的意料。最終整部電影在美國國內拿下了640萬的票房，相較于《末路狂花》最終6600萬的票房收入，完全是慘敗。唯一讓新線公司滿意的是，這部電影給公司帶來的兩座獎杯。

傑德倒是沒閑工夫去操心新線公司想什麽了，他現在正在密切關心《老友記》和《威爾與格蕾絲》第二季的播映情況。好在就目前來看，兩部電視劇在美國的受歡迎程度越來越高，這也讓被東風制作狠狠宰了一筆的NBC感到安慰。除了自己的情景喜劇之外，斯皮爾伯格也打來電話表示《侏羅紀公園》馬上就要開拍了，環球方面已經在夏威夷完成了“侏羅紀公園”的大部分外景搭建，未來的“侏羅紀旗艦公園”就将在這裏建立。

盡管劇組還沒有進駐外景基地，但是斯皮爾伯格和傑德兩人卻已經到了。兩人帶着照相機在小島上轉悠，不時拍攝一些照片，為的是未來拍攝的時候有不錯的景可以取到。除了這種半旅游式的工作之外，斯皮爾伯格會和傑德分享一些自己拍攝電影的心得，也算是提攜這個新人後輩吧。

“傑德，我很期望你能盡快去執導一部電影，你知道嗎？我有一部很重要的電影期待你去拍攝。”斯皮爾伯格忽然提出了一個話題，但是卻不想平時那麽輕松。“你看過托馬斯肯尼利的小說《辛德勒的方舟》沒有？這部小說的劇本改編權在我的手裏，但是我找不到好的導演來拍攝。馬丁斯科塞斯說他不是猶太人，沒有辦法去很好地表達這種情感；羅曼波蘭斯基雖然是猶太人，但是他說他還沒有準備好拍攝這樣的題材；比利懷爾德更是直接以自己已退休來拒絕我……其實我和波蘭斯基一樣，我不認為我做好了準備來拍攝這部電影。”

作為一個未來世界的人，傑德當然聽說過斯皮爾伯格在拍攝這部電影時所遭遇的痛苦。等于是将原本已經痊愈的瘡疤挖開了再感受一次，這種痛完全是對一個人精神的最大摧殘。但是傑德不會去接手這部電影，盡管他腦海裏有這部電影的畫面。他很清楚或許自己可以完完整整地複制出一部《辛德勒的名單》出來，但是他沒有辦法賦予這部電影更多的內容。這部電影之所以打動人并不是在拍攝手法有多先進或電影采用多麽恢弘的新技術，相反的，這部電影采用的最樸實無華的紀錄片拍攝首發，多達40%的鏡頭是用手持攝像機拍攝。用近乎原始的方法所拍攝出來的一部黑白電影卻感動了全世界，這絕對不是一般導演可以做到的。

“斯皮爾伯格先生，我看過你執導的《太陽帝國》。”傑德岔開了話題，“這是一部很優秀的電影，但是中國人卻很讨厭它，因為你沒能站在受害者的角度去看待日本的侵華戰争。或許你會說，我們應該客觀中立理性地去看待一場戰争，可是如果用這樣的視角去拍攝電影的話，那和新聞紀錄片又有什麽區別呢？我沒有經歷過那場可怕的大屠殺，所以我無法去理解當時猶太人的想法，德國人的想法，以及納粹的想法……而你，斯皮爾伯格先生，你了解這一切，你是拍攝這部電影的最佳人選。對于這樣的電影，我們不需要客觀，我們需要的是将受害者的主觀情緒表現出來。只有讓觀衆感受到了當時猶太人的無助和悲傷，他們才會珍惜今天的和平和抵制未來可能的暴力。”

作者有話要說：斯皮爾伯格的《太陽帝國》其實是一部很優秀的電影。如果你能站在中國人身份意外去看待的話，你會覺得這部電影近乎偉大。但是很遺憾，我們都是中國人。的确，戰争中，交戰雙方的老百姓都是悲劇人物。可是當着中國人的面去強化日本人的悲劇而弱化中國人的悲劇，就有點讓覺得奇怪了。所以雖然我承認這部電影很優秀，但是我并不喜歡它。