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二十二

“神秘新戲開拍，或再成爛片。”

“成為港姐後她卻做了這一行……”

“從花瓶到電影制片與主演, 她到底在想什麽？”

7月23日, 香港的小報充滿了這樣的報道。

然而這樣的報道的出現絕不是巧合, 是陳敏嬌一手策劃的營銷手段。由于前期籌備時間的驟然縮短, 《捉鬼》劇組7月22日就正式開機了。

開機儀式很簡練，但是也足夠的尊重。港人重風水和拜神，這樣的開機風俗是無可避免的。36mm的攝影器材被紅布遮蓋着, 錄音設備由于帶杆而只是用紅條捆上了蝴蝶結。砍了一半的乳豬頭被擱置在桌子的正中央, 香火缭繞着, 水果有規律地擺放在一邊。

導演說開機，攝影掀開機器的紅布，其餘主創一同持刀切豬。

完畢後會點鞭炮, 寓意“一炮而紅”, 大賣更是被驚喜包裝後放在桌子邊, 暗示“票房大賣”。

整個組人員精簡，總共算下來，也不過三十幾人。

王惠玲和陳敏嬌算得上是最為喊得出名號的存在了。

本來王惠玲的老豆一開始還不讓自家女兒出來拍戲, 但是一聽陳敏嬌勸說了幾分，就順從地答應了。王惠玲要飾演的角色是陳敏嬌為她量身打造的, 幾乎沒有任何演技要求, 只需要本色出演。一個有些小心思也有些傻楞的大妞。

郭飛敬本來也沒有對倆位港姐的演技有多少期待, 想着到時候自己上場教戲調/教。

哪知道他從攝影機的監視器中看到的東西，完全地出乎了他的意料。其實這監視器也就是取景器，和後世拍攝中使用的小監是一個道理。至于大監, 還沒有誕生。

他們現在拍攝的一場戲是陳敏嬌飾演的少女初次繼承家婆的事業後，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所飾演的同學發生的情景。

化妝師是陳敏嬌自己，由于燈光和膠片會吃妝，她可以畫濃了些許。

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其實演這種少女對于陳敏嬌來說是有難度的，她現在早就過了那個心理年齡。但她在拍攝之前已經像過去當編劇時段所要做的人物小傳一樣，将這個角色的形象建立在了自己的心裏，然後想象着這個形象的演繹規律，再通過自己的行動表演将之外化，把人物形象模範出來，細致地拿捏分寸和有邏輯地進行設計。

簡單來說，如果按照未來的三大表演流派來分，現在的陳敏嬌使用的正是“表現派”的方法。

這種方法是從布萊希特的戲劇表演體系裏分裂出來的，其實也算是是影評人們劃分出的标準。

布萊希特的表演體系強調“間離”和“陌生”，要求演員與角色有所距離。和表現派有着異曲同工之妙。

“攝影開。”梁建平按下攝影機的開機鍵。

“錄音開。”被郭飛敬委托而來的同期錄音老師也如是說到。

“第八場第一鏡。”拿着老式場記版的人報出本場戲的次號與鏡號，然後敲合場記板，現場發出一聲巨大的“砰”音。

郭飛敬環顧四周，确認全場靜音後，扯了一嗓子：“A！”

其實他是第一次采用這樣的拍片模式，是陳敏嬌提出來的。一開始郭飛敬還心有顧慮，但是奈何對方是給錢的，話不得不聽，但是幾場下來，郭飛敬瞬間就習慣并且對這種拍片模式感到有好感了。

在此前，沒有任何一部香港電影會在拍攝前明确地提出“分鏡表”這個概念。郭飛敬也是第一次聽說，在陳敏嬌的要求之下，他被迫和攝影梁建平商量了些許日子完成了分鏡表的繪制和編寫。

以往他們拍片，都是走到哪兒拍來。雖然說發揮空間極大，但是也造成了很多的失誤。比如後期剪輯階段素材的缺失會導致整個影片的故事敘述不明，或者多拍很多無用的鏡頭導致膠卷的浪費和沖洗成本的增加。

現在利用陳敏嬌的辦法，既可以毫無遺漏地按計劃拍攝，也可以适當地有所調整和發揮，靈活而高效。

郭飛敬已經迫不及待想要把這種辦法推廣出去了。

但現在，他的注意力已經全部被陳敏嬌的表演所吸引了。

換上了一身香港中學的英式校服，陳敏嬌整個人便透露出一股子同往日不同的青春風範來，配上恰當的妝發，就好似那香港街道路口剛剛走出來的中學生，花樣年華，稚嫩而朝氣蓬勃，卻又猶疑地試探在成熟的邊緣。淡藍色的裙擺在跑動時分飛揚，笑靥如花。

第一次對上“鬼”時，陳敏嬌便顯現出了少女的倔強和堅持。隐忍着恐懼，顫抖着雙手，想要從兜裏掏出鎮魂符來，卻鬧了笑話。

這是一部靈異輕喜劇，笑料便是從細節中誕生。

作為編劇的陳敏嬌，更是在劇本寫作階段，就将這種笑料融于其中了。她把握住了所謂的“港式幽默”的命脈，着眼于本地原生态的生活場景，利用對自我的輕嘲達到“苦中作樂”的效果。

伶牙俐齒，抖包袱也抖得連貫而輕松。

她演的游刃有餘，銜接流暢，就連臺詞都完美合格。

郭飛敬喊卡。

陳敏嬌立刻從角色中走出，看向導演，等待着下一步的指示。

“我們再拍一條吧，這條保。”郭飛敬說。

陳敏嬌略微皺眉，詢問：“導演，是哪裏不對？”

郭飛敬看着她，擺了擺手：“別擔心，不是你的問題。”

“那個鬼！”郭飛敬生得跟個猴兒似的，但是發起脾氣來卻像個恐龍，嘴巴嗷嗷大張，好似馬上就有口水要噴射而出。拿着擴音器，那滋味，無法言喻。整個劇組都被這種恐慌所支配。

郭飛敬眉毛擰成一團，訓那個鬼的扮演人：“你是鬼，你是鬼。到底要我敲打你多少遍？不要看女角看到兩眼癡呆，ok？”這下好了，急得英語都蹦跶出來了，“不該你作色相的時候，你就千萬別給我搞癔症。”

扮鬼男汗顏，他的确失誤了。現在聽着導演的訓話，也只好忍着守受着。

等看向陳敏嬌的時候，郭飛敬就換了語氣，溫和了許多，他說：“阿嬌啊，這條還是要再來一次。”

陳敏嬌颔首接受，笑着說：“沒問題的導演。”

郭飛敬把一切看在眼底。

他拍片這麽些年，還是第一次見到對自己要求比導演要求都還要嚴格的演員。是的，演員。在此之前郭飛敬可以給陳敏嬌許多定位，比如港姐，比如世人說的花瓶，比如商人，或者優秀的電影從業者。但是一旦當她出現在畫面裏時，她那股子屬于演員的氣質就毫無保留地被展現出來了。

就拿《捉鬼靓女》的制作需要來說，陳敏嬌的表演完全夠格了。

當然會存在着一些細微的表演痕跡，當你看到畫面中的人的時候，你下意識知道這是一場表演。這是陳敏嬌采用的表演手段帶來的後果。演員和角色有距離，而觀衆和角色，也會産生一些距離。

陳敏嬌的個人色彩太濃了，盡管她利用自己的辦法将角色和自己融于一體。但是看到這個角色，你腦子裏最先浮現的會是她的名字，而非角色的名字。

這算是一種弊端，也不算。因為世界上有很多巨星也是處于這樣的階段。

但陳敏嬌不滿意，她需要繼續打磨。沒有誰會一出手就十足老練。

只是對于現在的這個片子來說，這種表演水平已經足夠了。

或者說，對于現在的整個香港行業水準來說，已經足夠了。現在的香港影視圈浮躁不堪，為了追求利益幾乎毫不考慮質量。許多演技全無但是生得一副皮囊的人都成為了“演員”。

若是在好萊塢，這種人只會被行業淘汰。

但這是在香港，一個對于爛片包容度無限的香港。不知道是受什麽的影響，無論是過去還是未來，香港人都是一樣的愛看電影，還動不動愛把看電影講成看戲。要知道在內地，看戲是特定代指話劇或者戲劇的。

不知道是不是由于爛片太多，香港人好像已經天生擁有了爛片抵抗基因。或者說，在過去的大陸人陳敏嬌眼底的爛片，在港人眼中也不定是爛片。每個地區，都有着自己的審美評判标準和電影喜好差異。

在香港，有八卦，就有票房。

這也是為什麽陳敏嬌在一開始就特意讓杜風找幾家小報社發那種文章的原因。

适當的營銷，對于一部作品的曝光來說，是很重要的。

趁香港小姐選美大賽還在電視上循環播放，先用這樣的報道吊起普通人的好奇心，利用港姐的名頭掀起熱度，再偶爾放出一些劇組的小料，作為釣魚的誘餌。到時候電影上映，自會有吃到魚餌的小家夥上鈎，也自然而然會有觀衆花錢入影院買票。

那麽電影的票房，就有了最基本的保障。而至于能否真的像開機儀式中所祈禱的那樣大爆，那還要看電影的質量是否過關，或者說，電影是否能夠戳中觀衆的G點，讓他們能夠自動地引發口碑發酵，從而源源不斷地進入影院。

作者有話要說： 嬌嬌穿的校服可以參考ATV《夏天的童話》裏的女式校服。

蠻好看的我覺得，比TVB一套穿20年的校服好看。