24

二十四

在這個時代的香港，導演的權力很大, 幾乎是一人獨攬組內所有事物。這種狀态能夠有效地将影片控制在導演欲以達到的位置, 但這樣的狀态也很容易使得一整部影片成為導演的個人秀, 且過于作者化, 毫無對其他人的考量。

通常情況下，一部香港電影，很有可能從編劇, 攝影, 導演, 剪輯都是一個人。所以等片尾播放人員名單的時候，觀衆往往能夠看見一個名字在好幾個位置上不斷地重複出現。

這個時代裏，編劇和剪輯幾乎是沒有出人頭地的可能的。

香港導演大多自己會剪, 并不會另外聘請剪輯師。這樣做當然有好處, 但硬幣具有兩面, 事情也一樣。

任由導演把控剪輯會導致了電影失去很多其他的可能性。導演在剪輯時思維會有一定的固化，他們完完全全将片子按照過去的想法剪出，很容易錯過一些能夠使得影片更生動或獨特的其他剪輯辦法。

前世, 随着電影行業的發展，逐漸有人意識到了這一點, “撥亂反正”, 将剪輯從導演的權力中分離, 出現了剪輯師這個行業，并且在各大電影節的想象中湧現出了各種與剪輯相關的獎項，比如奧斯卡的最佳剪輯。

演而優則導這句話常被人講出, 事實上，剪而優則導也是常事。《喜歡你》的導演許宏宇，在拍出他的處女作之前，就一直是一名優秀的幕後剪輯師。然而當他成為導演後，也選擇了适當了放權，聘請了其他的剪輯師和他一起完成工作。

為什麽陳敏嬌如此重視《捉鬼靓女》的剪輯？

如果說一部戲，劇作和演員是靈魂，視聽表達是血肉，那麽剪輯，就是支起一切的骨架。

剪輯換句話說，就是在電影中不斷地運用蒙太奇。

而蒙太奇的力量就在于，它把觀衆的情緒和理智也納入創作過程之中，使觀衆也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同一條創作道路。（注1）

上下鏡頭一經聯接，原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。（注2）

蒙太奇的出現是個意外，但這場意外中卻誕生了藝術。

如果《捉鬼靓女》的剪輯足夠優秀，那麽就能夠更加精妙且準确地将陳敏嬌的劇本中所要傳達的東西，有機的同觀衆的觀影狀态與情緒相結合。通俗的說，就是能讓觀衆明确地把握住笑點和淚點，不至于在看片時迷失方向，或頓覺索然無味。

一部影片是否節奏準确、均衡有致，确有賴于蒙太奇。（注3）

Advertisement

所以陳敏嬌和郭飛敬在這一件事上起了争執。

陳敏嬌認為将影片完全交給郭飛敬剪輯而不假他人之手将有可能導致影片的商業性被削弱。她看了郭飛敬那麽多片子，完全能夠不費力地在每一部中找到郭飛敬自己的痕跡，太求美，而會忘記在這個節奏點上如果換一種剪輯手法将更加能夠準确精妙地表達情緒。

郭飛敬不贊同陳敏嬌再找一個剪輯師的提議，這在香港電影業上是史無前例的。這要是傳出去了，得多丢面兒阿？更何況，全香港根本找不出一個專攻剪輯的剪輯師。

要陳敏嬌單純是個演員還好說，若是個演員卻還敢提這麽多意見，估計早就被郭飛敬這瘦猴用河馬似的嗓子給嚎出十裏八鄉外了。偏偏別人還是管事和給錢的，又是編劇，還再拍攝手法上提了很多新點子助推了影片拍攝進度。郭飛敬還能說什麽？給錢的就是大爺。

其實他心裏多多少少有被陳敏嬌勸服，他以往剪片子，當局者迷的情況出現的不少。但是這面上過不去，他阿，可拿喬着呢。

陳敏嬌自然是看出來，所以她同郭飛敬講：“老郭阿，這導演還是你導演。剪輯呢也是以你為主，你大人有大量啰，挪一方熒幕上的小空位出來給剪輯助理行不行？”

剪輯助理。

但凡什麽職業給配上了一位助理，那就把這職位上的人襯得更加高了幾分。

郭飛敬樂呵了，勉為其難的同意。

這一下敲定，陳敏嬌就立刻讓張伯去拖人打聽與聯系一個人，車峎。她早在之前在家狂看香港往期電影的時候就盯上這個人了。他不屬于學義影業，也同其他公司沒有關系。該是獨立制片搞出來的片子，拍的是不怎麽如何，但是剪輯技術了得。

頗有好萊塢的風格，擅長剪輯流暢性敘事電影，能夠準确地把握住電影引發觀衆共鳴的時刻，多一秒不多，少一秒不少。

等在茶餐廳見到了車峎，陳敏嬌更是确定了要讓這個人成為《捉鬼》系列電影禦用剪輯的打算。

這車峎，蓬頭垢發，兩眼下的黑眼圈都耷拉出來了，跟馬上要掉地上砸出兩個黑坑一樣。說起話來也磕磕巴巴，不知道是口吃還是因為太久不與人共事。

“剪，剪輯？”車峎有些驚訝。

适時，服務員将茶品呈上，又把糕點擺放。陳敏嬌将東西整齊的布置在桌上，又把那蝦皇水晶包往車峎方向推動了些。她注意到了這家夥的眼神一直往這地方飄。

“嗯，我想聘用你為我的電影的剪輯師。”陳敏嬌同他說，又看他拘謹，手都不知道往何處放，笑，“嘗一嘗？這家味道不錯。”

車峎第一次被嬌滴滴的美人這樣溫柔對待，一下紅了臉，支支吾吾地道謝。

“報酬給你算五萬。”陳敏嬌氣定神閑地說，全然不顧對方因為這個數字而震驚的表情。

五萬港幣，算是高了。要知道，成龍這個拿了奧斯卡終身成就獎的人，拍《醉拳》之前每片工資不過3000港元，拍完最全以後，身價也只達五萬。

這下好了，車峎跟成龍站在了同一起跑線上。

盡管前者并不知道後者是誰。

“只是，剪輯嗎？”車峎有些疑慮。有人請他拍過電影，當導演。也有人請他做過演員，本色出演香港居家廢物。這有人找他做剪輯，還是頭一次。

陳敏嬌攪了攪杯中的紅茶，“是的。但是只能給你署名剪輯助理。”

也正是因為署名剪輯助理，陳敏嬌才給車峎開出高價。

署名權這個東西，對于搞影視的人來說，特別重要。每年不計其數的人想來影視圈淘金，到最後呢，有大部分的人不過是成為黃金礦工，被人操控着挖這挖那，到頭來一也得不到。

署名權就是他們從影視民工跨階級進入更高層影視圈視野的辦法。

就拿陳敏嬌最熟悉的編劇行情來說，那電視劇和電影寫的編劇只有一個，背後指不定有多少工作室養着多少槍手。像陳敏嬌這樣一個人完成一部劇本的人是少數，也是精品。在編劇的生态圈裏，還存在着有署名權的大編劇變相偷竊他人創意與劇本的情況。

反正讓你寫完你也沒署名權，拉不到投資，拍不了片，賣不出去賺不了錢。不如賣給我，用我的名義賺金山銀山，最後分你一點鳳毛麟角的錢。

這樣本來就不順利的中國版權事業更有了艱難的困境。

陳敏嬌堅持不這樣做，所以對待車峎，她也想盡力補償。給了想了個由頭能夠在片尾擁有自己的名字。

有錢就好，對車峎來說，吃飽飯，存錢拍自己的片，就是目标。

他一口答應下來，于是《捉鬼靓女》有了一位剪輯助理，香港電影界也有了第一位單獨的，且被署名的剪輯師。

怎麽剪？

1977年的香港，可沒有premiere，finalcut，edius，別說香港了，全世界都找不出這樣的非線性剪輯軟件。

膠片時代的剪輯辦法，粗暴的來說，就是把兩張膠片拼接。影像中呈現的疊化效果，也不過是将兩張膠片重疊洗印而已。

更嚴苛的是，這時候的剪輯只能使用線性剪輯法。将所有的膠片按順序轉錄到操作臺上，沿着故事脈絡剪輯。倘若出了什麽差錯，那麽一整條都要重新來過。

十分考驗剪輯師的眼力耐力與創造力。

為此，陳敏嬌同人一道把轉好的工作樣片送來她給找好的剪輯工作室時，還特意為車峎與郭飛敬準備了好些生果，補補身子，也養養眼睛。

別看郭飛敬一開始說的那麽決絕，把面子看得比什麽都重要。現在一拿到樣片，就和車峎一拍即合的捯饬起來。兩個人的思維發生碰撞，不斷地擦出火花，愣生生是兩天兩夜沒合眼，把片子剪完了。

當他們把試驗帶拿給陳敏嬌時，陳敏嬌都小小驚訝了一番。面前這兩只熊貓是怎麽做到跨海來港的呢？