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第24章

兩個人之中是符盛藍先踏入教室，綠眼睛掃過在座的老師，沉穩有禮鞠躬時，一群過來蹭考試的老師居然感覺到了緊張。

這可比剛才的小提琴好多了。他們之中一個老師想，不過他很快就推翻了自己的言論：不対，兩個人本來就不在一個等級上，拿來作對比也未免太欺負人了。

就小提琴的技術來說，他自己都不一定能比得上符盛藍，還拿學生比什麽。

不愧是見過大世面的人。

簡一鳴跟在符盛藍後面，只覺得今天的藍藍又是氣勢全開的一天。

經過這些時間的相處，簡一鳴發現了符盛藍是有好幾個狀态的，就像風扇調檔，第一檔是鵝崽符，運動差，體力廢，戰鬥力約等于只小鵝崽，第二檔是符學神，像閻王王和符魔王的結合體，対學渣有特攻，第三檔是超人符，拿起小提琴演奏和放下小提琴的符盛藍完全是欺詐！像超人那副平光眼鏡，戴上和脫下就是兩個維度的生物！

簡一鳴乖乖跟在超人符後面。

他們第一首曲子是莫紮特的《G大調小提琴奏鳴曲K.301》。

簡一鳴坐在鋼琴面前摁下音和符盛藍校対，等符盛藍調好音之後，他們対視一眼，由小提琴拉開第一樂章的開頭。

樂曲的第一樂章，以上半弓弱起為開始。

莫紮特的創作生涯可以分出三個時期，年幼的神童時期、薩爾茨堡時期和維也納時期。創作兩首曲子的1778年就歸屬莫紮特的薩爾茨堡時期，年輕的莫紮特學習吸收當時著名的曼海姆樂派特點，創作的樂曲變得線條明顯、情緒變化幅度大、織體清澄透徹，又具備他原本天真爛漫的色彩。他対小提琴奏鳴曲進行改革創新，将原來的三樂章改為兩樂章，讓其更加清晰明快。

兩首曲子當中，301創作于1778年年初，在莫紮特母親病逝之前已基本完稿，因此這首樂曲還完整保留着莫紮特的這些特點，兼具感情豐富細膩，樂曲絢麗多彩。

301當中，小提琴和鋼琴平等対位，小提琴演奏主旋律，而鋼琴則運用分解和弦輕聲應和，鋼琴演奏主旋律，小提琴則用連弓分解和弦回應，猶如兩個人在親密交談述說，又像兩個小孩共同作畫，你一筆我一筆地相互編織出一幅美好的畫卷。

與言方

在這方面，符盛藍和簡一鳴都做得很好，樂句和樂句之間的抑揚頓挫自然清晰，力度變化細膩柔和，鋼琴和小提琴的聲音交織分離再交織，不僅表現出了這首曲子自己的特點，還保持着莫紮特固有的特性——精致、純淨，又活潑。

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簡一鳴為了能配得上符盛藍，在莫紮特身上可下了不少功夫。他還是第一次那麽認真地鑽研一位音樂家，不僅看了大量樂曲的資料，還從各個渠道了解莫紮特這個人。簡一鳴感覺自己整個月都和莫紮特親密地生活在一起，他們日夜相対，朝夕相處，從陌生人變成了家人一樣的存在。

這種關系的變化加上簡一鳴自己的特點反映到他的琴聲當中。

正如符盛藍所說，簡一鳴真的和莫紮特很合得來，只是經過了短短一個月的發奮，簡一鳴的琴聲就呈現出一種非常特別的質感，具備了空靈和活潑的神奇音質，像個年輕的小精靈，可以捧在手心，長着一雙透明小翅膀那種。雖然現在還很弱小，已經讓簡一鳴的莫紮特和其他人的莫紮特區別開來，假以時日，簡一鳴的莫紮特完全可以成為他日後的代表作，寫進個人簡介的那種。

王曦聽到他的琴聲，終于原諒了兩個人在整個八月都不務正業。比賽的曲子固然重要，缪斯女神的青睐更加不可錯過。

不過王曦依舊火大，因為看衛叢的那個表情他就知道那家夥肯定是故意的！

他回頭要去把衛叢的糖連筐揣走！

符盛藍的表現也很驚豔，王曦琢磨着。不過當這一切冠上了“符盛藍”的名字之後，這種驚豔又變成理當如此了。将近兩年沒有公開演奏之後，今天的符盛藍有這樣的變化令人驚喜之餘，也只剩下一句“不愧是符盛藍”。

在場的所有弦樂老師都有類似的想法，只有符濱河激動得說不出話。

盛藍、盛藍他好起來了！

符盛藍有小半年的時間沒有拿起過琴弦，不光是有他手指受傷的原因，更重要的是符盛藍自己的狀态一直沒有調整過來。從兩年多開始，他的音樂裏就透露出一種逐漸繃緊的狀态，到他受傷之前，甚至有了弦繃到了極致即将斷裂的意思，又因為克洛艾，他和《二十四首随想曲》較上了勁，手指受傷已經是最好的結果，符濱河真的擔心他外孫心裏的那根弦會就此斷掉，從此再也拿不起小提琴。

音樂是不會騙人的。

符濱河打從心底感謝簡一鳴。

如果沒有一鳴，盛藍的莫紮特絕対不會是這個樣子。

簡一鳴為了能配得上符盛藍的小提琴而努力，盛藍也在為能和一鳴的鋼琴匹配而加油。

雙向奔赴的契合讓他們的301變得格外動人。

第一首曲子大成功之後，其他老師更期待他們的304，只有衛叢突然想起簡一鳴的調調，覺得他很可能304又開始作妖。

果然，304開頭第一樂章簡一鳴的鋼琴開始有點不対勁了。

衛叢差點笑出聲，不過他旁邊有個逐漸升溫的王曦，衛叢好懸憋住，沒有火上澆油。

聲音是騙不了人的，有沒有全神貫注、傾盡全力，老師一聽就知道。

符盛藍的小提琴還是一如既往地穩。

和純真活潑的301不同，304是莫紮特創作的三十五首小提琴奏鳴曲裏唯一的一首小調，是莫紮特經歷了事業失利、母親逝世的人生坎坷之後創作的曲子，具有明顯的悲劇色彩，兩首曲子的風格截然不同。

同樣是兩個樂章的304，第一樂章開頭就是小提琴和鋼琴共同奏出主旋律，小提琴悲涼憂傷的低鳴，如泣如訴，感情-色彩十分暗淡，鋼琴的聲音承托小提琴的哀傷。但只有衛叢這個非常熟悉簡一鳴的人才聽出來，簡一鳴還沉浸在301的情緒裏沒有完全解脫出來，所以他盡管琴聲托住了小提琴，卻沒托穩。

符盛藍也不愧是符盛藍，這個時候居然能配合着鋼琴一起走。

鋼琴在下面像個正在旋轉的陀螺，上面的符盛藍要是沒能跟着轉，就會給人一種上面的小提琴随時要掉下來的危險感，但是小提琴也跟着下面的一起轉，配合本來就忐忑不安的304，這種危險感就會大大地降低，形成另類的穩定。

雖然他們這些專業的都知道是簡一鳴出了問題就是了。

穩住啊！

衛叢原本在看好戲，突然想起來他現在和簡一鳴就是一條繩上的螞蚱，簡一鳴彈砸了，隔壁老王肯定要抓他加班！

304的第一樂章是奏鳴曲式，分成四個部分：呈示部、展開部、再現部、結尾。當他們進呈示部的副部時，鋼琴和小提琴交替演奏，然後小提琴演奏主旋律，鋼琴構成伴奏裝飾主題音樂，豐富音樂層次和形象，接着兩邊輪換，鋼琴演奏主旋律，最後是小提琴重複演奏剛才鋼琴的主題旋律，鋼琴附和着小提琴，兩件樂器的聲音共同交織構成八度重複，再次強調主題音樂。

在這裏衛叢終于有了普通老師的感覺，心髒像坐上了過山車，跟着他們兩的音樂起起伏伏，生怕簡一鳴突然彎道超車，人毀車亡。

穩住了！

簡一鳴終于在第一樂章的呈示部結束之前進入了狀态。

他缺少演奏經驗的缺點也在這裏展露無遺。

經常上臺、長時間練習的音樂生対于這種轉換都有相當的心得，拿符盛藍作為例子，他就像一個良好的演員，上首曲子哈哈大笑，下一首曲子能夠立刻淚流滿面，雖然會因為都是技術性表情，缺乏真情實感而難以真正打動人，但起碼就這麽看過去，是沒有違和感的，能順利銜接的。

而這一點，簡一鳴就做不到了，這次要不是有符盛藍給他兜底，這家夥又是現場表現一個山泥傾瀉。

說白了，簡一鳴的種種缺點加起來就是一個問題——沒有長期、大量的練習，缺乏比賽的鍛煉。

音樂比賽対音樂生是很重要的，不光是出道平臺、展示平臺，還是無可替代的鍛煉場所。

不過很快，衛叢松了的一口氣憋了回去，他意識到，連他都感覺到的問題，沒道理王曦會感覺不到，所以最後大概他們兩個都跑不掉了……

鹹魚師傅爬了起來，很快又啪嗒一聲躺了回去。

簡一鳴你能不能給為師争點氣放個假啊？

逆徒！

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作者有話要說：

論文參考：

莫紮特《小提琴奏鳴曲K.301》鋼琴聲部研究

小提琴運弓技術運用之思考——以莫紮特G大調小提琴奏鳴曲為例

小提琴音樂作品中的瑰寶——莫紮特 《G 大調小提琴奏鳴曲—k301》，候麟

室內樂教學中關于古典時期二重奏鳴曲的演奏問題——以莫紮特《G大調小提琴奏鳴曲》(K.301)為例

《莫紮特小提琴奏鳴曲 K.304》的演奏分，姜浩欣

初探莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴曲K.304的合作藝術

莫紮特《小提琴奏鳴曲K.304》音樂與演奏分析

有問題歡迎指正，謝謝大家=33=

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對了，莫紮特的曲子推薦你們一位演奏家Clara Haskil

以演奏莫紮特出名，她的聲音真的絕絕子！什麽叫空靈曼妙，這就是空靈曼妙！