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第33章

臨音附中校內賽第一輪，自由選曲，限定二十分鐘演奏時長。自由選曲四個字就完美體現了現在臨音附中的風氣，以及三個評委老師的自信。

簡一鳴：自由選曲？呵！

向西站在後臺目送簡一鳴上臺，心髒揪成一團，深吸一口氣，發現比自己上臺的時候還要緊張。

如果他這個時候有心思看看周圍的話，就會發現同學們跟他的表情非常類似，奧莉加臉上還有熊熊燃燒的鬥志,林茗則是目光堅定。

他自己都有點想不明白這種緊張從何而來，過後才理清楚，或許這不叫緊張，叫做期待。

簡一鳴從暑假開始瘋狂練琴，從他合奏練習的時候就已經聽出了不同，但是還不夠。因為他們演奏的是小提琴奏鳴曲，為了配合符盛藍的小提琴，簡一鳴明顯在鋼琴上有所收斂，正如符盛藍也為了配合對方而收斂一樣。

而現在，只有鋼琴。

鋼琴是唯一的主角。

簡一鳴站在鞠躬，掃過一圈聽衆席。

衛叢、王曦、符濱河獨占第四排最好音效位置，桌上放着三盞燈，在漆黑的聽衆席上像三顆審判的星星。第一輪校內賽沒有對外開放，其他地方零零散散坐着其他老師，簡一鳴一眼掃過去，倒是見到了一個意想不到的人坐在了第二排，舞臺的燈光溢出，給她的臉打上了一層淺黃的光膜，柔和了她的五官。

宗半雪。

這姑娘請假請了一周，這次回來沒有穿校服，換了一條方領的長裙，整體依舊偏保守的衣着風格，但總算是能透過氣來的樣子了。

她對上了簡一鳴的視線，罕見地對他笑了笑。

沒見一個星期，感覺有點不一樣了。

簡一鳴坐下來之前還有心思分神想東想西。

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第一首，舒曼的《維也納狂歡節》*第一樂章。

舒曼創作的最後一首鋼琴組曲，是浪漫主義時期的一首經典作品，整部組曲包含五首鋼琴曲，全長共二十五分鐘，充滿了浪漫主義的幻想、狂熱、浪漫，但簡一鳴選它，不是因為它有多浪漫，而是因為這首曲子的嘲諷性。

那種暗戳戳的嘲諷深得簡一鳴的心。

簡一鳴是整首都練了，原本想要幹脆第一輪就這首曲子上，後來想起自己的腦殼沒有王曦的手指硬，就選了第一樂章作為第一輪上臺的第一首曲子，某種程度上來說也是狗膽膨脹。

這首曲子的創作時間是浪漫主義的早期，最早的名字是《狂歡節：四個音符的玩笑》，其中“玩笑”被認為對應的是第一樂章中源于馬賽曲的引語。

這裏面大有故事。

曾經舒曼想把自己的《新音樂報》放在維也納出版，當遭到了維也納當局的無理由拒絕，于是舒曼就把馬賽曲結合到了《維也納狂歡》的第一樂章當中，這個樂章也是這首組曲中最著名的一個樂章。

這裏的馬賽曲指的是法國民間的民歌，最初是一種民間舞曲，由四分音符和兩個八分音符交替的形式組成，節奏感極強。馬賽曲發展到後來，由魯熱·德·利爾加工創作成進行曲，才是現在的法國國歌《馬賽曲》。因為它節奏感強、贊頌自由，非常能夠鼓舞人心，曾經用于戰争革命當中，所以馬賽曲後來又有了“革命”的文化象征。舒曼将馬賽曲的精髓應用進了《維也納狂歡節》的第一樂章當中，很難說其中沒有對當時維也納當局的嘲諷，後來用了“玩笑”遮蓋，也難以掩蓋其本質。

同時因為十九世紀的法國盛行“達達主義”*，政-府對藝術的态度變得極為保守，任何藝術創新都會遭到抨擊，馬賽曲一度被禁止播放和演奏，因此舒曼将馬賽曲融入《維也納狂歡節》當中，既是對當時政-府的嘲諷，也是對保守音樂勢力的抨擊。

簡一鳴一邊彈一邊在心裏瘋狂吐槽，他手下的琴聲和他密集的話語集-合在一起，竟然有種彈幕一樣的效果。

反正是自由選曲！

沒有技巧，全是感情，簡一鳴爆發出狗崽的憤怒。

明明是自由選曲，為什麽還要給我加曲子練！

狗狗簡感覺受到了欺詐！

這個臭小子在罵誰呢？衛叢挑了挑眉。

他看了眼王曦，老王臉上什麽都讀不出來。再看符老頭，老頭身體前傾，雙手支在桌上，表情興趣盎然，欣賞之意有目共睹，顯然一點都沒讀到衛叢理解的那個意思。

比起三位評委的淡定，他背後的其他老師們就要驚訝多了。

他們或多或少都聽過簡一鳴被王曦和衛叢聯手逮着練琴的事，弦樂系的老師多少有點心理準備，但其他鋼琴系的老師個個都目瞪口呆。

簡一鳴的琴聲比他演奏課考試的時候進步了太多了！

現在坐在臺上彈琴的那個人，和演奏考試的那個人，光聽琴聲難以想象是同一個人！

這……

他們的目光第一時間聚攏在衛叢身上，很快就移到了他的旁邊，王曦身上。

看來比起衛叢放養式的教育，王曦的斯巴達教育更适合鍛煉簡一鳴。

簡一鳴的任課老師們露出了思索的神情。

二十分鐘時間轉眼即過，老師們還沒有反應過來，簡一鳴已經鞠躬致敬結束，沒等他們鼓掌就走向後臺，人雖然走到了幕布後面，但所有人都能聽到他彈完蹦跶下臺的那個跳躍的聲音，就像一個考完試準備出去嗨的學生一樣。

他确實是那個考完試的人。

慢了幾秒準備鼓掌的老師們：“……”

然後他們聽到了兩聲笑，不用想都知道是簡一鳴的正牌老師，衛叢，第二聲循聲望去，居然是宗半雪。

老師們愣了愣，他們之中也不知道誰先憋不住，笑聲低低地在演奏廳裏響起，勉強在第二位同學上臺之前停住。

主要是因為這個小同學看起來實在是太可憐了，像一只剛剛出殼的小雛鳥，站在臺上顫顫巍巍，緊張之情一眼看出，坐到鋼琴面前，彈出來的聲音都在抖，跟被抛棄的小雛鳥在風裏雨裏呼喚狠心的父母似的，聽得就讓人于心不忍。

太慘了。

更慘的是前面豎着個簡一鳴，第三個上臺的小同學又垮了，宛如多米諾骨牌，一連倒了三個，一路到林茗上臺，才止住了頹勢。

看見林茗，那些聽學生連續撲街撲到自己都害怕的老師終于松口氣。

不是每個老師都有衛叢那麽好的心态的！

“不過今天林茗也有點緊。”

“開頭一點點，幸好調整得快。”

“心态這個時候真的要鍛煉起來。”

“話說這樣對比下來，一鳴心态也太好了吧？”

他其中一個任課老師呵呵了兩聲，“他有什麽好怕的，鹹魚無所畏懼。”

其他老師：“……”

他最近的勤奮表現，讓其他老師都沒想起來這條鹹魚之前到底有多鹹，躺平都不帶翻身的，比賽都不肯上一個。

林茗之後又撲街了幾個，老師們的心髒都淡定了。

在人前演奏，沒有強大的心髒是成不了事的。想想舞臺那麽大，只有一個人一臺鋼琴，數盞鎂光燈從各個方向打在唯一的主角身上，将人的影子都照得只剩下小小一塊，所有的目光高度聚集，像狙擊槍的瞄準儀落在人身上，那種目光帶來的現場壓力，即便是成名十幾年的演奏家也不可避免會緊張，更別說這些稚嫩的學生。

當然也有例外，除了簡一鳴之外，另一個現成例子就是奧莉加。

俄國姑娘屬于人來瘋，越多人越興奮，完全不懼別人的視線壓力。宗半雪和她屬于兩個極端的人物，前者太過收斂以至于聽起來有些呆板無聊，後者過于外放常常用力過猛，曲目偏科嚴重，她特別擅長難度較高、主題豪放的曲子，像貝五《命運交響曲》那一類，而對感情細膩、婉轉悠揚的曲子就不太行了，聽起來像俄國能和熊打架的壯漢穿小裙子一樣違和。

“明明長得那麽漂亮怎麽……”

奧莉加五官深刻立體，淺金色的長發，俄國人特有的灰藍眼瞳，不說話的時候就像個洋娃娃一樣，就算沒有公主裙和昂貴的首飾，紮個馬尾，T恤牛仔褲就很好看了。

“大概是因為她內心很強大？”

老師們對她印象很深刻，因為沒有學生離家出走千裏迢迢跑來花國臨城上高中，也沒有學生敢去酒吧打工半夜翻牆回宿舍。

對比之下，她想要留在琴房過夜和彈琴用力過猛的事都只是小事了。

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作者有話要說：

*維也納狂歡節：Faschingsschwank aus wien.Op.26

這首曲子背後還有挺多故事的，從它被創作出來，到出版都經歷了很多波折，是一首很有背景曲子。

*達達主義：背景太長了，可以自己百度。簡單來講就是主張質疑藝術傳統，認為只有通過反理性的、無政府的策略和喚醒人們內心直覺的方式才能拯救社會的一種思想。（百度）

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參考論文（看完了，但大部分都沒用上QAQ）：

論舒曼《維也納狂歡節》Op.26的創作及演奏

舒曼《維也納狂歡節》Op.26的音樂分析與演奏探究

舒曼《維也納狂歡節》Op.26藝術特征與演奏技巧分析

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PS：這是8號早上的更新哈~只是為了閱讀感提前放