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第41章

第二輪的比賽內容像以前電視開彩票搖球一樣，一個池子一個號碼組成大家的參賽密碼。第一個要選的池子是鋼琴奏鳴曲，第二個是浪漫主義時期的曲子，第三個是民族主義音樂，第四個是其他各種類型，組成四個參賽內容。

四首曲子組成四十分鐘的演奏,要求所有選手必須精準把控節奏和時間，一旦速度不對立刻翻車。

考驗心态的時候到了。

一個并不值得高興的消息：在簡一鳴上臺之前，已經有三個人因為情緒太緊張超時，換句話說，沒有超時的人怎麽也能拿到倒數第四的名次。

簡一鳴坐在後臺再次昏昏欲睡，他是校內賽最後一個登臺，打瞌睡的時候被鋼琴一個強音吓到，後腦勺撞上了牆，磕得他眼淚都出來了，抱着腦袋痛得說不出話。

再聽聽，哦，是奧莉加。

那就不奇怪了，這姑娘用個網絡詞形容，叫做暴力美女。

她各種赫赫戰績之中，最顯赫的一次就是自己離家出走，從遙遠的俄國穿過了大半個花國來到臨城求學的，她所有的錢都用來買火車票了，來的時候只會一點點花國語，這點花國語、手機翻譯以及肢體語言，真的讓她成功到達目的地。

她剛到不認識路，抓到路過的簡一鳴給她指路，會俄語的簡一鳴帶奧莉嘉進學校，成功讓王曦的頭爆炸了。

最後是會俄語的不靠譜成年人衛叢聯系上她家長，當時簡一鳴在他旁邊，聽了個大概。奧莉嘉的父親快被氣瘋了，衛叢剛說了一句“奧莉加在這裏”他就噼裏啪啦一大串，說話語速很快，簡一鳴只聽出來他在罵人，抓到一點重點詞彙“結婚”、“嫁人”之類的，後來應該是奧莉加的爺爺把他爸揍了，搶過了手機，才開始了正常的對話。

他爺爺先問候了奧莉加，聽了她的意願，然後心平氣和地表示既然奧莉加已經成年*了，她想要在那邊生活，他們沒有意見，只是家裏條件有限，奧莉加要留在花國的話，他們就沒辦法給她提供太多的幫助了。

奧莉加大聲說沒問題。

于是有獎金的地方就有了她的身影，同時奧莉加開始了瘋狂打工人模式，包括但不限于在酒吧打工并翻牆回校，然後被老王逮到。

王曦，奧莉加的老師，也是她的克星。

簡一鳴唯一不理解的是這女孩怎麽能常年保持如此旺盛的熱情，他從第一次開始，就沒有在她的鋼琴裏聽過垂頭喪氣和陰霾。

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等奧莉加下臺的時候，俄國姑娘特地跑到他面前，用帶俄語音調的花國語對他說：“這次的獎金一定是我的！”

簡一鳴說：“這次沒有獎金。”

奧莉加的表情空白了一瞬，語氣十分受傷：“沒、沒有嗎？王老師還叫我一定要參加的。”

“因為這次決定學校參加花賽的推薦名額。”拿到推薦的話，就可以直接參加第一輪，不必經過海選了。

奧莉加又問：“那花賽有獎金嗎？”

簡一鳴想了想，“有幾萬塊，但是最主要是有後續演奏會的收入。”

她整個人立刻亮起來，金發都要開始發光了。

“還有，阿缪莎*，你的《G大調鋼琴奏鳴曲》*彈得真好。”

奧莉嘉笑了起來，裂開嘴露出了八顆牙，“我也很期待你的《悲怆》！”

在三首貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，簡一鳴選擇了八號的《悲怆》。

王曦安排的三首鋼琴奏鳴曲分別對應貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的三個巅峰，以八號鋼琴奏鳴曲為他早期最優秀的作品，而他的晚期代表作自然是簡一鳴彈過的三十一號。

按道理，簡一鳴選三十一號是最保險的，他練了這首曲子有一個學期，又有上臺演奏過的經驗，但他就是選了八號。

王曦問他為什麽，他說他覺得八號适合現在的他。

早期的鋼琴奏鳴曲，早期的貝多芬。

耳聾的病魔那雙冰冷的手已經在撫摸他的小腿，失聰的陰影如蛆入骨，貝多芬從憤怒、悲傷到堅定信念，他的所有情緒都寫進了《悲怆》裏。

這是充滿個人英雄氣概，又不失柔婉的貝多芬八號鋼琴奏鳴曲《悲怆》。

簡一鳴說不清楚自己是什麽心情踏上舞臺，這種情緒對他來說有點新鮮，他視線甚至沒有放在正對舞臺的評委席上一眼，也沒有尋找坐在聽衆席的符盛藍和于女士，他有點迫不及待地想接觸鋼琴，有什麽情緒在他體內翻騰，即将噴湧而出。

這種急切的小動作沒有逃過評委的眼睛。

鋼琴大師約翰坐在評委當中，他看了眼簡一鳴的名字，興致高昂了起來。來之前就打聽好了，衛的學生就是這個，約翰的餘光掃過評委席的其他老師，臨音附中三巨頭表情很穩得住，約翰沒看出點什麽，倒是臨音大的老師表現特別明顯，期待中夾雜着驕傲，好像上臺的不是臨音附中的學生，而是他們臨音大的學生似的，這就更有意思了。

作為約翰旁邊的是首都音大的鋼琴系主任姓李，來聽了兩天的比賽，終于聽到最後一個了，心裏有些矛盾，希望能聽到驚喜，又想比賽早點結束。他前面已經記下了林茗和奧莉加的名字，足夠他這趟旅程回本了。

他矛盾的心情止步于簡一鳴彈下第一個音之後。

貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲，第一樂章，莊嚴的慢板轉輝煌的快板，Grave allegro molto e conbrio。

一般來說，對花國這些還在高中的演奏者，比賽的演奏要求有幾個，最基本也是最重要的一個是準确，能準确地演奏作品，不快不慢，不錯不漏，重點的技術技巧沒有問題。

都是十幾歲的孩子，就算練琴十幾年了，實際上他們才算站在了器樂演奏職業圈的門口，人都沒有踏進去，像個三四歲的孩子，說話能不拖音、不吞音，準确表達自己（作曲家）的大概意思，就算優秀了，更細節的，不強求。

至于後面要表達自己觀點的事，那是他們不用參加比賽，自己開演奏，面對專業嚴格的樂評人和挑剔的聽衆要幹的事。

在簡一鳴之前，李主任把參賽學生化成了兩檔，十五個學生當中，以技巧性突出、熱情充沛的奧莉加，和擅長營造氛圍、揚長避短的林茗最為出衆，這也是為什麽首都音大的李主任會把她們記下來的原因。

奧莉加不好說，但是林茗稍加培養，可以成為很好的特質系演奏家。

但是在簡一鳴之後，李主任直接給簡一鳴劃分了一檔，并把他和其他所有人都劃分開來，成為獨一無二的一檔。

每個人聽音樂想象到的和理解到的都不一樣，歌帶着語言的描述還能單獨講解一個故事、一種心情，配上MV或者作為電視劇、電影，就更好理解了。相對來說，純音樂的理解就上升了一個臺階，像古典音樂這類原作曲人已經逝世多年以後的曲子，能從切入理解的角度更是千差萬別。

貝多芬的八號鋼琴奏鳴曲在經歷那麽多年，經歷了時間的考驗之後，很多人都對它進行了不同的解讀，著名鋼琴演奏家魯賓斯坦認為這首曲子只有開頭有悲怆性，更多的還是戲劇性；托爾斯泰則覺得，這首作品悲哀而沉重；羅曼·羅蘭的理解是這部作品充分表達了貝多芬當時的心情，具有悲怆性和戲劇性，也有一種大衆觀點是，《悲怆》裏面充滿了貝多芬不屈的個人英雄氣概。

這些理解對演奏者來說是非常重要的，每個人構建的《悲怆》細微的變化都源于這些理解差異，它會直接決定演奏效果，但是比賽裏，能把第一樂章的“莊嚴”和“輝煌”表達出來，就算滿分，在臨音附中這種規格的比賽中，挨邊就算高分了。

能光用音樂直接給人抽象的感受可不簡單。

而簡一鳴已經跨過了這一步，試圖用《悲怆》描述一件事了，類似在貝多芬劃定的範圍內，他試圖為貝多芬的曲子作詞。

第一樂章奏鳴曲式，悲怆的主題在這個樂章中出現了八次，它顯示了貝多芬面對種種打擊起起伏伏的心情變化，上升、回落、下降、再上升，有叩問、不解、迷茫、痛苦，但最終趨勢是積極向上的。

李主任還沒有聽出簡一鳴的故事是什麽，卻已經能感覺到了這個學生手下的《悲怆》對聽衆的吸引力，就像茶一樣，他還在喝第一口，好的茶葉第一口便滲出了茶香，雖然還沒品出是什麽茶，但已經确定是好茶了。

能吸引人的演奏家，就是最好的演奏家。

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作者有話要說：

*成年年齡每個國家都不太一樣，現在最低成年年齡是15（百度），不過伊朗9歲就可以結婚了，荷蘭12,，俄羅斯14。有些地方雖然法律上沒到成年年齡，但生活中到了結婚年齡的就會視作成人。

*柴可夫斯基《G大調鋼琴奏鳴曲》。

*阿缪莎：奧莉嘉在俄語中的昵稱，是關系好的人才能叫的。

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不小心點錯了，這是周四早八的章節