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第69章

音樂作品和作品之間沒有等級高低，可放在比賽裏，可視化、可量化的指标更重要。藝術标準向來是多樣化和個性化的，但技術标準不一樣，是可以量化的指标，當前者難以捉摸的時候，後者就成為判斷的重要依據。

說白了一群還不能算職業的選手同臺比賽，通常不存在藝術性的降維打擊，技術就是他們的重要考量點了。

像路加這種從藝術性到技術性全方面降維打擊的虐菜才是少見的。

其中一個比較熟悉路加的評委奇怪地說：“真少見他有這麽賣力的時候。”

“鬥志滿滿啊。”

“怎麽我覺得他生病了狀态比之前的演奏效果還要好？”

“和樂團的合奏還是不太合拍。”

“跟單簧管那邊脫節了。”

“但也是決賽演奏效果最好的了。”

評委之間聊了幾句，算是對認定冠軍的善意讨論，除了約翰之外，其他人的心都放下來了。

實至名歸的冠軍出現了，剩下就都好說。工作最大的目标已經超額完成，其他細枝末節的問題已經不至于讓人神經緊繃。

評委們聽說路加生病的那一刻，最怕的就是這位熱門奪冠選手馬失前蹄，另選冠軍必然會引起巨大争議。

只有約翰還在等待。

雖然可愛的小簡同學選擇了貝一，但約翰不覺得他就立刻低人一頭了，反而更加的期待。

面對勢頭如此旺盛的選手，你将會有什麽樣的表現？

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第七位上臺的選手表現平淡。原本這位選手的決賽資格就屬于“鼓勵”性質的一部分，是評委們能夠預測到的正常水平。

當他結束演奏之後，廣播适時開啓：“接下來上臺的選手是，簡一鳴，演奏曲目，貝多芬，《C大調第一鋼琴協奏曲》。”

剛剛回落的現場氣氛因為這個名字又上升了一點，聽衆對他的名字還有印象。

當高大的男生走上舞臺，皮鞋和木質的舞臺碰撞，發出低沉悅耳的聲音時，大家自然而然地安靜了下來，目光集中在臺上唯一一個移動的人身上。他站在舞臺中央那臺黑色的斯坦威面前，面對聽衆和評委，深深地鞠了一躬。

很難說這個動作和之前的選手有什麽不一樣，但半決賽那個暈暈乎乎上臺的年輕選手好像迅速從他們的腦海中消失了，取而代之的是現在這個還略帶青澀，卻已經有不同氣質的年輕人。

今年他才十七歲，眉目間是年輕的朝氣，微笑面對聽衆的時候，所有人都放松了下來。

路加從後臺跑到了前臺，摸黑坐到了聽衆席角落的空位上，望着臺上的人，心底莫名其妙湧現出一股心動，仿佛命運指引他踏上花國的目的并不是衛叢，而是為了現在這一刻。

貝多芬《第一鋼琴協奏曲》第一樂章在燦爛的快板節奏中拉開序幕，傳統嚴謹的奏鳴曲結構，布局緊湊，開頭兩分多鐘的樂團演奏，像個穿着傳統正式的紳士站在臺上面對聽衆，和過去海頓時期、莫紮特時期的作品并無不同。

簡一鳴安靜地坐在鋼琴面前，側耳聆聽樂團的聲音。

過近的距離讓簡一鳴聽到更具體的聲音，小到樂手偶爾動彈時皮鞋與木地板磕碰發出的輕微響聲，大到他們演奏時引起樂器內部震動發聲，這些聲音共同組成一個龐大的生态圈，一個叫做貝多芬《第一鋼琴協奏曲》的生态圈。

以往簡一鳴不會聽得那麽細致，但是今天不一樣。

有什麽不一樣……？

不是演奏的問題，也不是比賽的問題，甚至和聽衆也關系不大。

常年游走在合格線的簡一鳴知道怎麽做才能“合格”，他當然也知道怎麽做能達到“優秀”，卻很少有現在這種心情——他想要超越優秀，觸碰天花板，回應路加。

這是很罕見又很新奇的心情。

他不是那麽争強好勝的人，但這一刻那種好勝的、興奮的心情又是那麽的真實。

要冷靜一點。

在沸騰的情緒當中，簡一鳴克制地保持着一絲清明，開頭着第一呈示部漫長的樂團演奏給了他冷靜的時機，簡一鳴這時候想起來他現在要演奏的是協奏曲，除了他自己之外還有人數衆多的樂手坐在臺上，圍繞在他身邊，他們将要共同進行演奏。

在貝多芬的協奏曲裏，樂隊不再只是鋼琴的陪襯，鋼琴也不是單純的主角，它們相互襯托，共同前進，像相伴相生的植物，相互纏繞，它們合作、競争、相伴，讓聲音變得豐富而多樣。

第一呈示部的主部主題和副部主題都由樂團完成了演奏，宏偉的第一呈示部，像一衆舞蹈演員濃妝盛抹地跳完了華麗優雅的宮廷舞之後換幕，轉入第二呈示部，主部主題将由簡一鳴和他的鋼琴開始演奏，副部主題由樂隊完成。

這裏鋼琴有将近二十秒的獨奏時間，四小節，是第一樂章第一個起承轉合點。看似短短的二十秒時間，卻是全場注目的二十秒，如同河流走向，接得好，這裏是無比順滑的彎道，接得不好，這裏就是落差巨大的瀑布，極其顯眼和突兀。

之前在這個轉接點簡一鳴的表現只能說一般，跟接力賽交接棒似的，他就是能接住棒的那檔，不丢也不是最順暢的那個。

但是今天——

簡一鳴手裏下的音符和他本人現在熱情澎湃的情緒形成兩個極端，延續之前的C大調，恬靜自然的樂段，穩穩地托住了第一呈示部的展開，四小節的獨奏，八小節構成補充，樂隊再次自然進入。

——不太妙。

指揮聽見簡一鳴的鋼琴聲，忍住自己扭頭去看的沖動。

上臺之前指揮也有了解過選手的資料，十個比賽選手，七首協奏曲作品，這麽大的工作量，樂團不可能每一首都用盡全力去演奏，所以他們在這之前就了解過誰是“鼓勵名額”，誰是真正的決賽選手。熱門選手像路加，就是樂團要用一點力認真配合的類型，特別是今天路加的狀态火熱，樂團要是還狀态松弛，被年輕的比賽選手比了過去，國家樂團的臉還要不要了？

第七位上臺的選手就屬于“鼓勵名額”，樂團稍微放一點水，無傷大雅。

而簡一鳴，則是這兩者之間，不太好把握的那一類。

指揮了解過他的比賽情況，覺得簡一鳴的現場發揮不太穩定，不能說是鼓勵，畢竟他有明顯超出其他選手的實力，但說他能競争領獎臺，似乎有點玄。

花賽的官方明顯有捧他的苗頭，賽委會也和指揮接觸暗示過，但之前的合奏來看，指揮覺得簡一鳴還沒有到需要樂團全力支持的程度——那會完全蓋過獨奏樂器的風頭，不僅打擊獨奏選手，也會顯得他們樂團很不專業。

在指揮的心中，就算比賽選手連番車禍，讓協奏曲聽起來“還過得去”，就是他們樂團的專業。

所以他開頭放水了，但是簡一鳴沒有像之前那樣劃水。

怎麽聲音突然完全變了？

指揮甚至有種感覺，如果簡一鳴選的是普三，演奏的效果未必會比路加·劉差。

他現在只慶幸演奏的是貝一。

更偏向古典主義音樂的貝一，整體更加柔和有節制，所以簡一鳴的鋼琴不能像普三那樣奔放熱情，盡情地炫技，盡情地歌唱，不至于讓樂團的松懈暴露無遺。

指揮趕緊遞了眼神給各個聲部的主席。

第一個接收到信號的是第二小提琴主席，她演奏時候的弓有了變化之後，第二小提琴的人就知道意思了。

比他們更早反應過來的卻是第一小提琴主席，也是整個樂團的首席，他就坐在簡一鳴的後面，完整看到簡一鳴的演奏過程，從他第一音出來的時候就發現不太妙，從第二呈示部開始，他比指揮還要先一步做出調整。

中提琴部、大提琴部、吹奏部。

樂團各個聲部的改變不太顯眼，聲音卻是煥然一新。

事實證明他們是對的。

第二呈示部當中，作曲家有意突出鋼琴的演奏，純粹而富有色彩感的音色，像船舵之于船，輕巧精致的裝飾音，清晰充滿顆粒感的音色，線條清楚的主題演奏，柔美而抒情，流暢而動聽，指引着這艘大船的航行。

簡一鳴是那個舵手，而樂團既是他的船，又是承載着船的水。舵手如此優秀的時候，船和水不給力，那場面可太滑稽了。

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作者有話要說：

指揮：說好大家一起當水君呢？

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端午快樂！

抱歉各位寶貝，這章卡了很久，早上沒來得及，下午一直在修。

波格萊裏奇的聽後感下一章再聊。

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