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陶思理所應當的是第一批知道楚其姝暫別電影電視劇，決定出演音樂劇的粉絲。

消息剛出來的時候, 制作名單上那忽略不去的名字讓無數伺機而動的黑子趁機下水攪亂風氣, 大肆辱罵楚其姝貪多嚼不爛, 想給自己立才女人設也不知道要怎麽搬起石頭砸自己的腳。

楚其姝剛剛準備做這個的時候, 圈內很多人也都是戰戰兢兢，卻沒有一個敢站出來阻止的——人力財力還是號召力, 音樂劇圈子裏沒有一個能和楚其姝對峙的, 更不要站在她面前說這裏廟小禁不起您這尊大佛，只能苦笑着進了雲舟手裏, 每天都在和上天禱告這位新晉影後不要搞幺蛾子搞得太過頭亂了整個圈子, 一個人腥了一鍋湯。

國內音樂劇的狀态不說是起步階段也是差不多，廣大群衆拎出來一百個人有那麽一兩個知道音樂劇的就算不錯了，更多的是連國內有音樂劇都不知道。這東西起源在國外，很多人會習慣性的把這種東西歸屬成國外專屬, 所以國內的音樂劇即使已經在黑暗裏摸爬滾打幾十年，因為對演員的高要求、場地限制，觀衆知名度等種種因素限制，音樂劇并沒有像電影電視劇這些形成一個穩定的市場, 仍然緊緊局限于幾個特定地點。

這種情況下, 若是楚其姝能以一己之力将完全不了解音樂劇的觀衆引到這個區域裏, 無論多少人純粹是因為她才走入了音樂劇的劇場，但是只要這裏面能有一個人會因為她認知到音樂劇的美好從此成為觀衆之一, 那麽也算是完成了他們最初的期待。

陶思作為一個普通大學生當然不知道這些人在想什麽，她就只是純粹因為楚其姝所以準備走進劇院而已。對與她們這些追星女孩來說, 喜歡的偶像參與音樂劇那麽他們就貢獻票房，這和走進電影院買一張電影票的邏輯是一樣的。只不過音樂劇演出場次就那麽多，演員精力有限不可能一周七天無間斷的表演，所以就這麽幾張票，能不能搶到手，全都是天命。

陶思拿出了雙十一搶購的氣勢，定點定時手指準備，氣沉丹田雙眼凝神，手速瞬間超過記錄，搶到了第一排的票。

陶思：……

陶思：……？

陶思：！

當天晚上，寝室回蕩着某個少女喜極而泣的哭嚎。

因為定向思維，陶思毫不猶豫地把楚其姝歸類成了電影演員——演員，會演戲才是主業，唱歌唱得好不好完全無所謂，臺上的那一位只要不是跑調跑得十萬八千裏她就能大着膽子鼓掌尖叫從頭拍到尾。而且聽說前幾排的觀衆說不定還會有返場彩蛋和演員互動的小驚喜，因着這一重因素在，只要能近距離觀賞到楚其姝本人，那麽就算楚其姝唱得媽都不認識陶思也完全可以忍耐。

那是楚其姝啊。

就這一個名字，足以成為無數人搶破頭也要沖進劇院的理由。

她捏着票，滿心期待的落座。

亞莉珊德拉的故事并不是什麽隐秘的劇情，更何況因為楚其姝的影響這位年輕的女伯爵當年的故事早就被這群粉絲反複念叨了不知道多少遍：故事的梗概其實非常簡單，在歌劇剛剛興起的年代裏，那位年少成名的女伯爵因為被無數人贊譽的美妙歌喉，不知為何消失數年，終于允許返回自己的城堡的時候，她帶着令世界驚嘆的財富和珠寶，可是就是這位當時最為着名的天才在重新出現之後卻再也沒有唱過一次，不久便郁郁寡歡的死去。

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因為亞莉珊德拉本人的特殊性和傳奇性，這段故事始終都是後世諸多劇作家津津樂道的話題之一。

楚其姝的改編十分具有戲劇性，她将那段空白寫成了女伯爵被生存在天空之下的惡魔抓走，關在籠子裏為另外的一個種族日夜歌唱——猶如人類囚禁金絲雀一樣的囚禁，在這個故事裏，人類不再是世界的主宰，權力和富貴也不是令天地俯首的道具，那些珍貴華美的珠寶和貴族們精心細養出來的美貌只是點綴籠中金絲雀的裝飾物而已。

考慮到音樂劇特有的節奏和電影電視劇完全不一樣，這一次的劇場舞臺設計是花了大價錢的，舞臺風格選擇了最為搶眼的奢華富麗的洛可可風格，即使這些大多數身為外行人的觀衆無法被音樂劇的節奏帶入進去游離在舞臺之外的世界，也能在最表象的視覺角度上上吸引他們的注意力。

誠然，這種選擇是正确的，但是似乎對楚其姝來說，沒什麽必要。

她穿着鯨骨裙在一群莺莺燕燕的簇擁中出場，屏幕上那位氣質成熟身材高挑在網上一堆小姑娘嗷嗷喊着要生猴子的女演員此刻舉手投足都是少女的嬌俏勁兒，舞臺不比嚴苛的鏡頭，對與演員的肢體表達和臺詞掌控力更注重一些，那張揚活潑的音色和歌聲淋漓盡致的展現出亞莉珊德拉此刻的心情，她是一枝徐徐盛綻的白百合，是上帝親手捏造出的屬于那個年代裏對女性一切美好幻想的最終成品。

這一朵白百合向往珠寶之外的世界，她坐在臺子上如同傀儡一樣被長輩們推在鋼琴旁邊，美麗的少女羞澀局促，與鋼琴的聲音一起歌唱；可是在臺下，應當是她觀衆的那些人卻将腦袋湊在一起，華麗的小扇掩着貴婦們精心裝扮的容貌，掩不住他們一聲高過一聲的低語，少女似乎對與觀衆的不配合毫無所覺，仍然在臺上安靜的唱着。

音樂是可以跨越語言、文化、種族等等一切存在的聯系方式，只要感覺對了，即使語言不通但是想要透過那些音調品嘗歌者的情緒并不難，所以通常評價一首歌最優秀的評價不是“我覺得這首歌很好聽”，“而是我覺得這首歌讓我聽起來很痛苦”。

——比如現在。

幕布落下，光束聚焦，所有人的動作定格，楚其姝飾演的亞莉珊德拉依靠在鋼琴旁邊清唱一曲無名的小調，比起剛才在臺子上被人呼和着唱起歌劇花腔女高音時候的機械，此刻她沒有用任何技巧任何華麗的高音或者花腔，但是所有人都能聽出她的孤獨。

此時的亞莉珊德拉歌唱的內容還是曲高和寡的孤獨，她還是個孩子，被才華和名聲推到舞臺上的無助的孩子，屬于她的臺下的觀衆在她歌唱的時候舉起滑稽可笑的微笑面具蓋在了自己的臉上，光在她周遭聚集，她站在高處受衆人矚目，卻也自此被釘死在高臺之上，無路可退。

于是這可悲的籠中鳥拼盡力氣的歌唱，歌唱自己的痛苦，自己的悲怒，只是這歌聲太美，撕裂泣血一樣的腔調反而能讓他們嘴角的弧度愈發誇張擴大，被歌聲感動的觀衆們站起來回憶她掌聲如雷，她的歌聲在無數的贊歌之中反而愈加悲烈。

所謂哀感頑豔，莫過于此。

舞臺之外的觀衆控制不住的擡起了自己的手，與舞臺上的微笑面具的掌聲融為一體，金色高臺上的亞莉珊德拉卻曲下了自己的脖頸垂下了手臂，以一個近乎撕裂的高音終止了這仿佛永不停滞的歌唱。

她在恐懼什麽？

觀衆屏息以待。

此時舞臺的光變成了血腥的紅色全部聚集在她的身上，映出她手足無措閃躲黑暗的姿态，裝扮成音符的舞者跳上舞臺，聚集在亞莉珊德拉的身側将她團團圍繞。

少女應當被憐愛，應當被寵愛，可是此刻當這些音符的舞者悅動的身姿伴随音樂一起呈現在觀衆的面前的時候，沒有人期待這場美豔的精神屠殺立刻結束或是因為突如其來的拯救戛然而止，恐懼醞釀出屬于亞莉珊德拉的絕望，卻造就了無與倫比的舞臺效果。

【所有人沉浸在毀滅她的過程中帶來的幸福之中，不可自拔。】鎖鏈圍繞在歌者的喉嚨上，那些華麗的音色幾乎快要将她的喉嚨扼斷到幾乎窒息，可是當年輕的天才高舉無力的雙手，卻無人能來救她。

舞臺之外，有人用洋洋得意的腔調唱起了愛倫坡的《征服者爬蟲》詭谲陰暗的調子搭配恐怖大師那一貫血腥又荒誕的文字風格，配合舞臺上掙紮的亞莉珊德拉，有種微妙的諷刺，和奇特的美學體驗。

……是的，不能否認，即使是被死亡和詛咒的血色光輝籠罩，那株白百合依然美得驚人。

“裝扮成上帝的一群小醜，

叽叽咕咕，自言自語，

從舞臺這頭飛到那頭

他們只是木偶，來來去去

全由許多無形物支配……”

亞莉珊德拉委頓在地，如被扭斷喉嚨的瀕死天鵝，她快要被這渾濁的俗世和自己的才華扼死了，那些扮演音符的舞者褪去了她身上華麗繁複的鯨骨裙，讓她穿着一條素淡的白裙子躺在舞臺上，寓意着鎖鏈的黑緞帶纏繞在她的手腳脖頸上，直到這些長帶的另一端被人握住捏在手心，亞莉珊德拉這才順着緩緩擡起頭，看見了金色長發的小王子單膝跪地，對她輕聲吟唱朦胧而甜蜜的情歌。

那是阿波羅嗎？

是的。

……但是是被愛神詛咒，将無愛的達芙妮逼到極致的阿波羅。

黑緞帶攥在另一人的手中，她仍是受詛咒的傀儡。

作者有話要說：這兩天身體情況不太理想一直低血壓，低頭彎腰什麽的都會頭暈，不過現在好很多啦(?-ω-`) ，應該可以恢複日更了