18 演技訓練營

在自我介紹過程中，宋璃明顯就發現氣氛有微妙的變化。

這10名年輕演員中, 既有宋璃這種黑歷史纏身全網黑的, 也有頂級流量粉絲衆多的崔安軒、孟天嬌，還有賣實力演技派人設的餘燕。剩下的都是各公司接下來打算力捧的新人。

這些新人們，對流量擔當的崔安軒、孟天嬌明顯的有些巴結和奉承, 而對實力派的餘燕比較尊敬。一口一個餘老師, 做足了低姿态。

很快就要到第一堂課的時間, 一群人一起來到了課程指南上指定的教室。

作為整個訓練營最重要的第一天的第一堂課, 廖春生老師親自授課。

這是一堂臺詞課。

臺詞課很基礎，看似很簡單，也并不簡單。

臺詞是一個演員的基本功，只有真下苦功夫去練，去日日積累，才能達到聲臨其境的效果。

宋璃的臺詞經驗是演戲過程中積累的。

而宋璃演的戲，大家都知道，只有校園青春偶像劇。

宋璃的臺詞功底說起來非常薄弱。

廖春生老師在講臺上先是簡單的做了個自我介紹, 然後就拿着名單開始點名認人。

點完名後, 廖春生老師吩咐助教将一頁紙發給下面的10個學生。

宋璃拿到後粗略的一看，三國演義？

廖春生見所有人都拿到了那頁紙, 指了靠牆那邊的第一個說道：“唔，時州是吧？從你開始，讀第一段。後面的每人一段。”

時州是早上晨跑宋璃旁邊的那個奶油小生。估計是想仿照崔安軒走花美男路線，看起來明顯秀氣有餘陽氣不足。

果然，時州一開口聲音是挺好聽的, 但力度不夠。

廖春生聽了也沒什麽表态，當時州念完，就讓下一個人接着念，很快10人都念完了。

宋璃感覺自己念的不怎麽樣，她沒念過這種比較繞口的古文臺詞。念的最好的應該是餘燕，不愧是走演技派路線的，也有那兩把刷子。

可惜，廖春生似乎并不那麽認為，他抖了抖手中的紙，語氣嚴厲：“你們大部分都是科班出身的，大學裏臺詞學的都還給老師了吧！時州，你讀的那段是諸葛亮對劉備谏言，有你那軟綿綿的谏言嗎？餘燕，你也是我們京戲出來的，忘記當初陳老師教你的了？感情充沛沒錯，但要把我度，過了就假了。還有剩下的，你們的臺詞功底，通通不合格！”

下面的10個學生安靜如雞，京戲出來的那幾個，尤其是被點名的餘燕更是羞愧的紅了臉。

廖春生繼續說道：“一個演員，臺詞是最重要也是最基本的功底。一個演員如果連臺詞的情緒都無法把握，又怎麽能把握住人物當時真正的內心？

如今影視圈有個非常不好的現象，一個演員的演技是由配音演員，配樂決定的。甚至在偶像劇中，已經有了固定的男主音女主音。随便打開一部當紅的劇，你會發現，诶？這個男主的聲音我好像聽過，這個女主的聲音好像和另外一部女主是一個聲音。甚至有個笑談，XXX和XXX一年談了11次不同的戀愛。

這就形成了個惡性循環。

人物的情緒由配音演員用聲音來把控。

而人物最終呈現在屏幕面前的肢體、眼神卻空洞無物。

演技這個詞為什麽遭到了質疑？就是因為關閉了渲染氣氛的配樂，關閉了配音演員抒發的情感，觀衆們根據演員的肢體語言面部語言根本讀不出表達的真正意思。

……”

這第一堂臺詞課，廖春生根據10名學生臺詞的問題和弱點進行了針對性的說明。

宋璃和孟天嬌的弱點比較明顯，舌頭打結，語句不通。這是非科班出身的演員比較明顯的缺點。

畢竟科班演員都做過繞口令等專項訓練，還有好幾年的早課練習。非科班出身的上來就直接是念臺詞，普通的臺詞問題不大，但一旦涉及比較繞口的例如古文臺詞，就明顯通順不暢。

崔安軒的缺點是臺詞缺乏情緒，讀的幹巴巴的，甚至有些情緒不合語境。

一堂臺詞課下來，大家的情緒都有點低落。

雖然是來上這麽個演技培訓班，說實話，這些年輕人對自己的演技還是有些自得的。否則也不會成為接下來公司力捧的小花和小鮮肉了。

如果說廖春生老師的臺詞課是給大家當頭一棒，那接下來的形體課就是再次激發年輕人們的自信了。

演員這個職業可以說是最“不要臉”的職業了。

普通人面對誇張的表演情節可能感覺害羞，不好意思，演員是絕對不可以的。

演員首先就是要抛棄自我，放飛自我。

演員可以是人，也可以是動物，甚至可以是靜物。

形體課的老師是蔣荼蔣老師。

可能也知道上午他們已經經歷過廖老師的下馬威，這堂課蔣老師一直帶領着大家像做游戲一樣。

蔣老師讓剛上課的時候，就讓十名學員做好拉伸，然後讓大家發揮自己的想象，想象自己是池塘裏的魚兒，在池塘中自由自在的游動。

每個魚兒都是自由的個體，他們的游動沒有規律可循。大家或是聚集，或是被驚動般的四散。

總之，下午的形體課，大家通過互動都更熟悉彼此了。

到了晚上，廖春生帶着十名學生來到了放映室。

每天一部經典電影。

他們要從演員的角度來解析電影。

他們可以通過電影學習前輩們的演技，學習前輩們對細節的微處理，也可以琢磨如果當時那個角色是他們，他們如何來演繹。

回到寝室，孟天嬌率先拿着睡衣跑到了衛生間，邊跑邊喊：“好宋璃，讓我先洗吧！累死了！我要早點睡！”

宋璃倒是無所謂，将平板電腦拿出來，宋璃打算再回顧一下晚上看的那部電影。

手機來基地後就被要求上交了。

廖春生的意思是，來了就要專心學習，別整那些沒用的。沒人一部平板電腦，沒有聯網，裏面都是下載好的最近兩個月每天需要看的電影。

今天欣賞的是國內著名導演寧凱的一部商業大片。

通常情況下，文藝片更能體現演技，而商業大片講究的是快節奏，是爽。但這并不意味着商業片不需要演技。

廖春生很會選電影，他沒有選那種誇張的喜劇。

最近幾年年輕人成了票房的消費大軍。

他們每天忙碌的工作，工作中也許還會遇見各種極品。年輕人們休息的時候拒絕說教片，他們更喜歡看一場不用腦子的快餐電影，大笑一番，狠狠解壓。

當然，也有很多人更喜歡燒腦劇，享受解密的過程。

廖春生選的是一部中規中矩商業愛情劇。

裏面特別打動宋璃的是其中一幕，男主即将失望的轉身離開，而女主低着頭伸手拽住男主的衣袖，地面仿佛下雨般，淚水一滴滴的滴落。女主沒有擡頭沒有說話，一切的情感都在那無聲的淚水與死不放手中诠釋。

而女主擡頭的那一瞬間，滿眼的情感簡直都要溢出熒屏。

太厲害了。

真的是會說話的眼睛。

宋璃其實在校園青春偶像劇中也被譽為會說話的眼睛。

但宋璃若是清澈的晨露，那這部劇的女主則是洶湧的海浪。

宋璃純粹清澈讓人忍不住回憶起校園裏的單純，而這部劇的女主則是隐忍與此時無聲勝有聲，一切的故事盡在眼眸中。

這種功力不是一時半會兒學的會的。也不是一時半會兒演的出來的。

演員要沉浸在劇中，和當時的情感共鳴。

宋璃一遍又一遍的重複播出這個片段，她再一次發現了女主那有些顫抖的手。不是那種突兀的顫抖，而是一種稍微不注意就會被忽略，和當時的情緒渾然一體的顫抖。

她的全身都在诠釋着她恐懼着離別，壓抑着情感和深深的祈求。

宋璃想着，她真厲害。不愧是影後。