6 風中旋律

林出給身在英國的家人發了信息。

多年前，他的母親林女士帶着他嫁給了現在的繼父，著名作曲家奧爾西尼先生。如今兩人還育有一個可愛的女兒，比林出小了整整十歲。

奧爾西尼對林出無疑是極好的。是他發現了林出在音樂上展現出的驚人天賦，親自為他鋼琴啓蒙，之後還送他去鋼琴大師路德·波利尼身邊學習。

與所有歐洲音樂家一樣，路德·波利尼并不喜歡吵鬧的都市。他生活在德國福森，一個距離慕尼黑不遠的小鎮。

那是“浪漫之路”的南方終點站，被高聳的阿爾卑斯山脈所環抱，門前就是風光旖旎的佛根湖。天氣晴好的時候，能眺望遠處的新天鵝堡。

路德·波利尼是個十分嚴格的老師，在他的要求下，林出幾乎要花上全部的時間練習鋼琴，即便是閑下來的時候，也累得連手指都不想動彈一下。

每當那時，他們就并肩躺在湖邊的草地上，看頭頂廣袤清晰的星空，看明亮耀目的北極星，看淡薄的星光穿過山脊線，穿過層疊的樹影，投向前方大片銀色的湖水。

在那個寧靜的小鎮上，林出度過了一段辛苦卻無憂無慮的少年時光。

——他，還有沈風來。

手機屏幕突然亮了起來，林出轉過頭去看，上面是一條林女士回複的語音，點開是她在問他什麽時候回來，有沒有好好吃飯，下個月生日也不回來過嗎？

他回複了一些模棱兩可的話讓她放心，想了想，最後還是坐起來，把盤子裏的東西都一點一點吃了下去。

胃部被填滿，林出覺得整個人有些昏沉想吐，再也沒了半點睡意。他想出去走走，于是打開衣櫃，選了一件長款風衣穿在外面。

他最近瘦了很多，看起來面容憔悴，風衣在身上顯得寬松，那種空落落的單薄平添了一種冷淡的氣質，掩蓋不了天生的好樣貌。

可是照鏡子的時候，這樣的打扮又讓他突然想起了沈風來。他産生了一種沒有來由的怒意，賭氣一樣把衣服脫下來扔到了地上。

最後，他在衣櫃裏挑挑揀揀，選了一件風格迥異的塗鴉牛仔外套，又戴上了一頂黑色的棒球帽，整個人打扮得青春洋溢才出了門。

安靜的惠靈頓四處透着19世紀的輕搖滾風格，建築風格也偏向維多利亞，走在街道上的時候，林出産生了一種走在倫敦街頭的錯覺。

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好在穿過兩條街道，就是倫敦市區看不到的綿延海岸線。

長長的堤岸上空無一人，林出坐在被浪打濕的長椅上，看着海水一波一波拍在岸邊，默默發着呆。

風吹過耳朵，發出悠遠的聲響，像是有人在輕聲哼唱。

最近獨自一人安靜下來的時候，他總會覺得有點焦慮和難受。這種感覺很難形容，就像是壓抑了很多東西，全都沉甸甸堵在胸口，壓得他整個人喘不過氣來。

他心煩意亂，強迫自己不要再去想那些令人不舒服的言論，站起來迎着風做了幾個深呼吸，低頭的時候發現腳邊的地面上雕刻着一句詩歌：

“I love this city， the hills， the harbour，

The wind that blasts through it.”

——我愛這座城市，愛這山丘，愛這港灣，愛這穿城而過的風。

林出意識到他已經走到了惠靈頓海邊著名的“作家之路”，這裏四處散落着詩人們寫給這座城市的句子。

他耐着性子一句一句看過去，邊看邊想道：

這樣的城市，理應有足夠的理由讓人熱愛與留戀。否則，又怎麽會留得住這樣的風……還有那樣的人呢？

他覺得自己最近的狀态有點可怕，像是個傷春悲秋的青春期少年。見到沈風來之後更是滿腦子亂糟糟的。

實際上他的本性并沒有這麽沉悶感性。他喜歡社交，朋友也很多，上綜藝和拍廣告都不怯場，即便是那些脾氣古怪的音樂大師，他也能與他們聊得很好。

林出沿着路毫無目的地走着，他甚至有些悲觀地想道，要不然就一輩子躲在新西蘭好了。這裏很好，人少，安靜，也沒有什麽複雜的音樂環境。他再也不用面對那些從自己指尖彈奏出來的垃圾，也不用逼迫自己看向舞臺下一雙雙充滿崇拜與期待的眼睛。

怪不得沈風來會喜歡這裏。

快要走到沒路可走的時候，林出停下了腳步。

碼頭的盡頭是無邊無際的大海，一條臺階連接青石磚鋪就的水臺，一直延伸進海水裏。空曠的天地間，只有海鷗在這裏偶爾停留，又再次飛走。

水臺的最中間，立着一架孤零零的彩色鋼琴。

松木質地的施坦威，表面畫着十分鮮豔的防水彩繪，是代表新西蘭的橙色陽光與胖乎乎的kiwi鳥。

林出在原地站了一會兒。

他知道這是濱海路上的一個藝術景觀，似乎還有個名字，叫做“Melody of the Wind”（風中的旋律），與路口的雕塑作品“Solace of the Wind”（風中的慰藉）遙遙相望，希望人們可以在惠靈頓的海邊得到心靈的解脫。

當林出目光專注地看向那架鋼琴的時候，他産生了一種整個世界只剩自己一個人的錯覺。

那一瞬間他仿佛被蠱惑了一般，大步跨上了臺階，掀起鋼琴的蓋子坐了下來。

左手拇指按下了一個長音，右手過了許久才跟上了一組和弦。音符一個又一個從林出的指尖流淌開來，一開始是緩慢滞澀的音節，随後便逐漸彙聚成流暢的線條，再憑借高超純熟的演奏技巧交織出漂亮綿密的音樂脈絡。

這是一段沒頭沒尾的琶音，從pp開始漸強漸快，梯度被精準控制，幾乎到了人類的極限。

緊接着，兩個小節的重音和弦猛然墜下，樂聲餘震翻覆，直擊人心，像是一種終于攀升至頂端的宣洩。

——熟悉林出的人都知道，這段簡短的主題和弦是林出所有演奏中出場頻率最高的旋律之一。

休息間隙的後場、返場後空無一人的舞臺、甚至是鎂光燈下的即興演奏……他喜歡在一切可能的場合不斷彈奏它，重複完成從琶音到和弦的交替過程。

像是一種自我安撫，也像是在跟什麽人較着勁。

很快，林出深深吸了一口氣，琴聲突然停頓了幾秒，随後急轉而下，獨屬于李斯特超技——《狩獵》的斷奏音立刻帶着摧枯拉朽的力度響徹海岸線。

他逼迫着自己全情投入，雙手維持着托卡塔式的交替弓形來回跳躍，緊接着，大量繁雜的八度和弦出現，音符幾乎要化為實質的重量向他壓來，沉沉地拉扯着他的指尖、手掌和小臂。

飽含着水汽的陽光照射在林出的額頭，上面已經泛起了細小的汗珠。

林出覺得呼吸逐漸困難，胸口隐隐作痛。眼前似乎再一次産生了幻覺，時而是樂曲裏的畫面：風暴下的怒海波濤，血色殘陽映着廢棄鐘樓，轟然倒塌的高聳建築；時而卻又仿佛置身于舞臺正中，臺下是看不清臉的觀衆，面前是被光束照亮的三角鋼琴。

他不堪重負，無法回頭，只能不顧舞臺禮儀，大口大口地呼吸。

“夠了，停下。”

就在這時，林出感覺到有人按住了他的手腕。

他的腦子裏渾渾噩噩的，反應過來的時候，發現自己的手指全都按在黑白鍵上，整個手臂正在發出不正常的顫抖，已經完全麻木了。

沈風來握着他的手腕，用一種不容違逆的強硬語氣說，“小出，別彈了。”

林出低着頭閉上眼睛，感到難堪又感到悲哀。他動了動，想要把手抽出來，卻發現沈風來用上了力道，一下子沒有掙開。

林出的神情裏出現了一些怒意。除了怒意，還有點難過。

他沒有說話，反而伸手去掰沈風來的手，也用上了十足的力氣，借以宣洩心裏的情緒。

沈風來順勢放開了他的手，倚着琴身看他，臉上沒有什麽表情。

一時間，兩個人都沒有再說話。

周圍只剩下海浪的沙沙聲和海鷗逐浪之時的尖聲鳴叫，它們被風吹散，從很遠的地方傳來。

林出把琴蓋蓋上，一言不發地越過沈風來身邊往回走。可是沈風來又一次抓住了他的手臂，将他留在原地。

林出覺得很累，不想在這裏繼續呆下去了。他可以接受很多人或惡意或憐憫的揣測，但唯獨不想從沈風來的眼睛裏看到同情。

一點都不想。

“沈風來，沈老板。你說我是你最喜歡的演奏家。可是整整八年的時間，你都不願意回來找我。”他擡起視線看向沈風來，“我現在是死是活，跟你又有什麽關系呢？”

沈風來沉默地看着他，過來會兒，居然笑了一聲。

“跟我走。”他的聲音低沉，态度從容，“我們談一談，小出。”

作者有話說：

注：

[1]作家之路：在惠靈頓海邊，雕刻了很多句子，有一些甚至埋在海水裏，很有趣。文裏出現的這句也是存在的，是毛利裔女作家Patricia Gracel寫的詩。

[2]彩色鋼琴：現實中它實際上是在路邊的，面朝大海，可供所有人彈奏。這裏稍微做了一點小說化改動。

施坦威是鋼琴的品牌，随手寫的。實際上那架鋼琴是什麽牌子我不知道。

[3]李斯特超技《狩獵》：李斯特超技是公認世界最難的鋼琴組曲之一，其中的《狩獵》更是著名的大師級曲目，一般人是彈不下來的。李斯特老師作為浪漫代表，寫的別的曲子（小提琴啦交響詩啦）都好浪漫，但他寫的鋼琴曲真的是好難！