61 演得太好也是問題

接下來的戲需要李玮換上內侍的衣服, 盡管這是一部宮廷喜劇，但是劉威對于服裝的要求還是非常嚴格的。演員除了內衣之外, 其餘部分都要換上戲服, 避免袍子下面出現牛仔褲和球鞋這樣的出包鏡頭。在服裝師的幫助下，李玮換好了內侍的衣服，然後就是頭套部分要重新換一個。頭套的戴和取都是非常痛苦的事情，因為需要用生物膠水進行粘連。化妝師先是用溶解劑将原本頭套的生物膠水給融掉，然後取下來, 再換上新的頭套。經過大半個小時的化妝，一個眉清目秀卻眼神憂郁的內侍就出現在大家面前。

待李玮離開之後，幾個化妝師還在後面感嘆道：“這張臉拍古裝戲簡直太對了, 劍眉星目、面如冠玉說的就是他吧！”

李玮身為毫無名氣的客串演員，自然是最早幾個到場的演員。這就是影視圈的規矩, 咖位越小那就到場越早。這場戲采用的是一個鏡頭到底，除了簡單的推拉搖移之外, 不會出現機位的變化。這就對演員的要求很高了, 因為機位會移動的話, 那麽演員在演戲的時候就必須保證自己的表情時刻被攝像機拍攝道，否則出來的鏡頭就會很詭谲。好在劉威在劇組裏威望足夠，主演們也不敢太刷大牌。在李玮到場之後, 其餘演員也在十幾分鐘裏陸陸續續到場了。

到場之後, 副導演開始檢查大家人數到齊了沒，然後就是服裝和妝容有沒有問題。等到助理導演們跟副導演确認之後，副導演開始在拍攝現場講解如何走位了。因為攝像機的移動是固定軌跡, 所以演員們的走位也是可以預先安排的。

本場戲的主要沖突就是內侍吉祥、太子和侍衛長，前半段是侍衛長與太子的沖突，而後半段則是吉祥與侍衛長的沖突，過渡則是依靠太子。太子的扮演者在國內屬于二線演員的頂級，李玮覺得他之所以沒有成為一線演員只是因為他是喜劇演員。不得不說，無論是電視圈，還是電影圈，從業人員對于喜劇演員及從業人員都有一種輕視，認為喜劇相較于劇情劇實在是太低門檻了。不過李玮覺得，喜劇或許門檻比劇情劇要低，但是喜劇的頂級演員可一定不比劇情男演員低，但奈何這種輕視就是在。飾演侍衛長的演員也是一個新人，憑借着英俊的外表和劉導的賞識而勉強算是三線演員了。

副導演講完戲之後，所有演員就開始走一次位。走位預演不需要演員去表演，就是演員要知道自己是在什麽地方表演哪段劇情。原本幾個演員還擔心李玮這只菜鳥會出問題，但是沒想到李玮居然沒有一點問題。劉威在場外自然看出了幾個演員的表情，他在心裏暗暗冷笑了一聲。這些演員雖然都是劉威的心腹幹将，但偏偏如此自己就更要磨砺！

“這群人也不看看李玮是什麽出身！再不濟也是茱莉亞音樂學院表演系的博士生，雖然茱莉亞音樂學院在影視圈不如紐約大學、紐約電影學院、美國音樂戲劇學院那麽出名，但是人家的表演專業也是在國際上排得上名次的！”

尤其劉威導演最看重的是李玮有在百老彙和好萊塢演出的經驗，學以致用對于任何專業都是非常重要的。為什麽國外的年輕演員的表演功力直接秒國內演員？你要知道國外的年輕演員基本上從兒童時期就登臺表演了，美國不僅有成熟的童星培養制度，而且美國從小學就有戲劇社之類的興趣社團，而且學校、社區都樂于為孩子們提供表演機會。只要不是真的不是祖師爺不賞飯吃，你十幾年的表演經驗累積下來，你的演技該到什麽地步了呢？劉威知道自己的那幫子心腹肯定會拿李玮當菜鳥，但實際上李玮恐怕是這裏面演出經驗最豐富的人了。

劉威沒有多說什麽，只是看大家走位沒有問題之後，吩咐道：“大家都沒問題的話？我們現在就正式開拍了，現在我們來拍第一次。場記，準備，開拍！”

場記在鏡頭前打板之後，拍攝就正式開始了。侍衛長拿着聖旨并帶着侍衛沖進了太子寝宮，太子的內侍和宮女們四散逃跑。這個鏡頭是利用搖臂在半空中取得景，然後攝影師随着侍衛長的行走路線進入到太子的寝宮，并在房門的右邊固定下來。侍衛長宣布了聖旨，然後就是太子的一段獨角戲。在侍衛長拿出白绫、鸩酒和匕首讓太子選擇的時候，太子崩潰了。

此時李玮沖進鏡頭裏，他先是安撫太子，然後是懇求侍衛長。在侍衛長的譏諷下，便是這場戲的重中之重，一段長達十幾分鐘的李玮獨角戲。因為是李玮的獨角戲，鏡頭幾乎全部集中在他身上，李玮必須讓這段情節豐滿起來，否則很容易就讓觀衆覺得厭倦。李玮在和侍衛長、太子的對手戲的時候，還控制了自己的氣場，而在獨角戲的時候，李玮則完全氣場打開。

當李玮全力演出的時候，不僅小鮮肉侍衛長感覺到了壓力，連老戲骨太子殿下都覺得有些喘不過氣來。他們知道李玮并非是在“壓戲”，如果李玮有這個心思的話，那麽在剛剛演對手戲的時候就下手了。但人家到現在才氣場全開，那就是表示人家為了照顧自己的演技，不得不端着演。

不過李玮才演了幾分鐘，就被導演喊“卡”了。

“李玮，你過來。”劉威揮揮手，“你看看剛才你演的，發現什麽問題了麽？好好想一想，然後我們再拍一遍。”

李玮在監視器錢看自己的表演，看了一邊之後，李玮點點頭，“我明白了，劉導。等會再演的時候，我不會出現這個問題了。”

李玮發現自己在獨角戲那段演得太好了，導致整場戲出現了兩種等級的表演。這樣如果播出去的話，不是說導演不會控場，就會讓其他演員陷入到尴尬境地。優秀演員不僅是自己演得好，還要帶着大家一起演好。李玮算不上優秀演員，頂多算是表現良好，就是自己能夠演好，但是帶動不了大家。現在導演的意思就是李玮演得太好了，必須再稍微收斂點，讓自己的演技符合整場戲的需要。

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劉威點點頭，吩咐道：“各部門注意，這場戲我們再過一次。場記，準備，開拍！”

有了導演的指示之後，李玮的第二次表演就将火候控制得非常好了，很恰當地融入到整個表演團隊裏。雖然李玮這次沒有氣場全開，但是幾個老演員的表情更是古怪了。演技縮放自如可不是那麽簡單的事情，那都是影帝視帝才有的本事。除了李玮的演技收放自如之外，李玮的臺詞功力更是讓劉威點頭不已。

現在電影和電視劇拍攝已經很少采用同期聲了，甚至連張謀義和陳格凱這樣的華夏頂尖導演都放棄同期聲拍攝了。原因太簡單了，華夏國演員的臺詞功力退步得太厲害了！不說你将方言學得有模有樣，至少你在表演的時候太才要念得中氣十足、字正腔圓才行吧？結果絕大部分的演員，你讓他說方言，他不會；你讓他說國語，不标準。而且念起臺詞來，語音含糊、有氣無力，收音員現場收錄的聲音壓根就不能用。最後導演們紛紛放棄，幹脆拍完之後才做後期聲音。比較好點的演員至少在錄影棚裏還能給自己配音，有些演員（特別是小鮮肉小花旦們）則完全請專業的配音演員幫他們配音。好在國內的配音演員還不夠強勢，否則直接要求制作方标注配音演員名字的話，估計很多演員都會被觀衆羞辱死去！

劉威對副導演說：“啧啧，真是浪費他的臺詞的功力了。你看他的氣息，一段臺詞下來連氣都不喘；再看他的音準和音響，整個房間都能送到，就算直接錄同期聲都不用做後期了。這臺詞功力，恐怕只有國家話劇團和皇家藝術劇院裏的那幾個一級演員才做得到。唉，國劇和皇藝的演員也退步了不少，連二級演員都有人上臺要用耳麥了。”

李玮的第二次拍攝順利過關，而李玮的客串鏡頭也全部拍完了。劉威破例送李玮離開，他先是将一個紅包塞到李玮手裏，然後說：“我這邊介紹你去認識個人。你回東海之後記得去拜訪他，他可是東海戲劇學院的老院長。雖然他現在退休了，但還是樂意指導那麽幾個有天賦的後輩。反正我将你介紹過去了，能不能打動老院長，就看你本事了！”說完，劉威拍拍李玮的肩膀，“我明年有部古裝大戲，會有個重要的配角安排給你，別讓我失望！”

和劉威告別之後，李玮将紅包遞給了蘇麗，然後說了劉威吩咐的事兒。“你小子還真是福星，能讓劉導幫你預留角色！”蘇麗笑着說道，然後打開紅包點了點，“嘿，劉導還真心想拉拔你呢。你這種咖位的去客串一天的話，頂多給個10000元的紅包。猜猜劉導給了你多少？整整五萬元呢！都趕上一個二線頂級演員一集的片酬了！”

“人家也是漫天撒網，希望能撈到屬于自己的班底。”

李玮不傻，他當然明白劉威導演的想法。你想成為大導演，那就得有自己的班底。你看看王家衛，人家就找梁朝偉當男主角；你看看馮小剛，拍了那麽多年的電影，男主角有幾次不是葛優？再看看臺灣的藝術片導演蔡明亮，女主角換得多勤快，但男主角就基本是李□□。這些導演造就了這些演員，可這些演員也反過來成就這些導演。

李玮知道劉威的野心可不僅僅是古裝喜劇，人家未來一定會涉足古裝武俠劇、古裝史詩劇。尤其是古裝史詩劇，這是國內公認出獎項的題材。和電影獎項差不多，電視獎項也偏愛那些探讨人性，分析社會矛盾的；其次就是史詩題材；最後就是人物傳記題材了。所以說，不想拍古裝史詩劇的導演，不是好導演！

未完待續……